双子杀手(2019)

  冰镇西瓜橘子水2019-10-12 07:58:27  

热评里那一大段五星好评看的我都脸红 安叔这次确实是失手了 如果说比利林恩算讲了个好故事 那双子杀手真的不及格 剧情老套 动作场面算流畅 但是文戏太糟糕靠动作戏也补不回来了 希望早日回归华语电影 太想看到安叔拍华语电影了

  Ajolote2019-10-11 04:59:37  

哇靠这个炫技，真假史密斯的打架CG都不说了，这是一部三分之二的时间里都是弱光场景的3D电影，它不仅有120帧、甚至还有慢镜头的120帧（但整个荷兰也没有一块4K 120帧银幕，我看的只是2K 60帧。有些场景十分惊艳，例如大范围的海水、此刻尽丝滑的高速动作戏乃至摩托车上的第一人称视角镜头，令人感叹科技真的拓展了影像语言的可能性。只是这种新颖的表达的效果还十分有限，剧本和台词与其说是意料之中的烂（父子关系的内核还行），倒更有多是对技术野心做出的妥协吧。

  桃桃林林2019-10-19 16:30:42  

实际上，评价的差异，主要源自大家的着眼点。如果从技术角度，影像探索，电影语言说，这确实是想要往前再走一步的新电影。但是，从剧情本身，这就是一个无趣、老套、甚至被有意弱化了剧情的常规动作片。大家偏向哪一边，给出的评价自然各自不同。至于我，很爱李安导演，也很尊重他的探索精神。但刷了两遍《双子杀手》，还是喜欢不来。

  奇爱博士2019-09-27 10:00:23  

四星半。《双子杀手》昨天国际评分隔隔离分散分，不是太理想，但我坚持自己对于李安的判断：这部电影的最重要看点，其实不在于拍了什么故事，而在于用什么样的方法/妙技去讲故事。这是关心故事和奇观的观众，通常会忽视的切入点，他们不晓得，安叔要做的，以及怀揣的雄心，实际上是要重生一种新的电影语言概念——它可以放置于各种传统商业类型当中，正如《比利林恩中场战事》《双子杀手》和未来的《马尼拉之战》中，并配合道道地地的李安作者气势派头，比如对父子关系的一贯探索。讲真，想到一种面向未来的电影语言可能由我们华人开创，我是激动的——戈达尔说，电影始于格里菲斯，终结于阿巴斯。安叔要做的，就是当21世纪的格里菲斯。

  可樂咖啡君2019-10-12 23:49:38  

在贴吧看到了一位大哥说，“双子杀手是史皇又一部捧儿子的失败之作…”看了半天才发现问题出在哪…

  陀螺凡达可2019-10-11 16:50:28  

明明是和自己的克隆人对话，但却处处都像是在跟自己的儿子对话。更深一层是，李安打通了故事层面和技术层面的“创造”。影片开头的高速火车狙击戏，威尔史密斯要在高速运动的无数窗户中射击某一个窗户，这就是李安自己面对每秒120帧的任务。故事中的人创造了克隆人，恐惧克隆人，接受克隆人，与此同时李安也在面对电影行业的“克隆人”。

  掉线2019-10-18 02:26:53  

【C】真的，身为李安粉我都不知道这片有什么值得吹的，克隆人伦理问题评论辩论的很深入吗？无非科幻作品老调常谈那一套。父子关系映射很有水平吗？建议您重看李安的父亲三部曲。一个连女主角都无比空洞完全工具化人物的电影（那位被炸死怒领便当的更滑稽），咱就别夸文戏了成吗？当然片子是有创新的，动作场面在高帧率形式下有了完全不一样的视觉体验，李安也特意设计了很多镜头去凸显它。但这些也就15%，剩下85%都在故作深邃深挚，却也没深邃深挚出什么东西。如同一位肌肉帅哥在软件上向你发来邀请，你灰溜溜得赶去酒店，结果人说其实我想找人聊聊文学，你说那好吧聊文学也能够，结果肌肉男从暗地里拿出一本《小时代》。大概是动作片都太无脑儿，李安拍了个中学生思辨水平的都被部分人吹上天来

  王大根2019-10-18 18:25:51  

第一批看120帧的人太会吹了，搞得我白白憧憬了三年。故事无聊到吐，唯一有一点点意思之处是Benedict Wong 演的工具人遨游飞翔员还挺像真人版红猪

  欢乐分裂2019-10-18 14:19:24  

开场的广角镜头+高速列车颇为惊喜，运动镜头+主观视角契合现今影像「游戏化」潮流，高亮度视效呈现的细节纤毫毕现，但这般技术加成于「电影」本身有何真正改观的意义吗。平庸甚至俗套的剧本与台词，关于克隆技术的伦理观，关于父子关系的探讨，即使放在李安自己的作品序列里，也不过重拾旧文而已；置于广泛的商业/类型片范畴，亦是平平，从《比利林恩》至今，李安突破之心可敬，然而其实不能苟同。较有感触的一点:创伤/噩梦形成的所谓ghost，在互联网时代的「科学怪人」模式下，生成为实体的镜像。

  椒盐豆豉2019-10-17 13:04:55  

不是特别懂拍这片的意义是啥，做商业动作片吧爽点太短（前期几场打斗），做科幻伦理片吧走马观花一针见血，做技术探索片吧又真没啥新技术，各标的目的看下来就跟片子剧情本身一样，乏善可陈，无关紧要。

  芦哲峰2019-10-19 10:04:36  

一部节奏紧凑、合格流畅的好莱坞商业片，但也仅此而已。大家似乎都想知道：如果克隆一个你，和你本人会不会完全一样，当然不会。你们虽然基因一样，生理层面一样，但出生时间不同，出生环境不同，因此星盘不一样，性格就会不同。比如说你是一个日摩羯月处女升金牛的群星土象星座的人，克隆你的诞生时间却是日白羊月射手升狮子的群星火象，那么克隆你比你本尊要外向冲动得多。

  frozenmoon2019-10-19 22:53:08  

很多人吹爆技术，真心不认为这是所谓的电影的未来，不觉得这有什么必要。李安到了这个位置仍然在实验在冒险，让人尊敬，但态度和作品是两码事。《中场战事》的时候不喜欢，《双子杀手》仍然不喜欢。故事本身当然乏善可陈，到结尾更是难以接受的大俗套，但这不太重要，重要的是李安想用这样一个有追跑打斗和大规模动作，爆炸的戏施展阐发技术。所以就别再硬扯什么李安深化父子情主题了。

  恶魔的步调2019-10-18 22:23:54  

就算只是在普通厅看的，这3D亮度……夜景的亮度能跟别人白天的亮度拼。上一部就感觉到了李安新技术带来的游戏感，这一部感觉更加游戏质感。看起来……怎么还有点英剧调调，脑袋里不时窜场到英剧《军情五处》。配乐能再配合点，也许会更燃一点，但说回来，李安跟商业片就像淡水跟海水，硬掺在一起，也完全没可能拍出爆米花的感觉。我知道帧数足啊，但这叙事节奏，怎么说呢，就像是吴宇森的鹆子，就是有一种慢镜抽帧的感觉。简直温水煮青蛙。就像煮了一锅没放调味料的冒菜，你就比如明明王可以搞笑负担负责，不但没有调剂气氛，还领了便当！？

  TWY2019-10-12 07:46:59  

120fps+3D+2K / 立体空间下拍水的质感依旧让我觉得迷人，夜幕下的光线和面目面貌也受到这个新开麦拉的青睐，老少史密斯呈现的效果（情感的与技术的）完成度也不错，可惜剧本问题确实很大，废笔太多，显然这是因为李安没有得到更大的创作自由，但在几场关键戏的视听调度上能明显看到处置惩罚共生关系的巧思。

  Tyger Tyger2019-10-18 23:13:52  

下战书看过，3D/4K/120帧版本。我感觉我们极可能只是在类比的意义上权宜地使用了“电影”这个名称，李安导演的团队只是刚刚入手下手了对新技术的摸索，这基本就像是电影由默片进入有声片的初期阶段，在艺术水准上是暂时大幅度倒退的。整部片（尤其是前半部分）视听感触感染上基本是一个被放大许多倍，画面细部被极度增强了的电视片。许多场近景中主要人物的轮廓线之锐，像是抠像后贴在背景上的；尤感奇怪的是，声音部分很平，没有凸现出空间感。—— 但作为一种新出现的视听技术，我还是赞赏李安导演和他的团队测验考试的勇气，也愿意在这个意义上给这部片一个“合格”。

  亵渎电影2019-09-27 09:03:42  

不管什么样的故事，只要到了李安导演手里，都会变成李安的故事，这次讲的是“每一个人都希望有再年轻一次的机会”，李安对电影整体的节奏掌控又是教科书级别！导演这次的野心不在故事上，而是继续在探索高清数字电影未来的某种可能性上，心思在新技术的测验考试上，再次使用了120帧、4K、3D的高规格，和传统电影完全不一样的拍法，动作戏、摄影和打光等都有不一样的测验考试，拿技术和特效为叙事服务，不是用技术打造夸张的视觉奇观，而是反其道而行之，用技术让画面更真实，细腻，有沉浸式的体验，让观众的眼睛看不出那是烧了钱的特效。把技术当作上帝的双手，用动作捕捉技术和CG特效再造了一个“23岁的威尔·史密斯”，这个全CG的角色绝对是一座崭新的好莱坞特效角色的里程碑，明年奥斯卡最佳视觉效果奖稳了！

  影志2019-10-10 20:43:26  

加入“每一个人与自我关系的困惑”、李安一直以来“父子关系的探讨”，以及120帧/60帧全程逼真和爽快的观影体验，这就不是一部普通的动作科幻片。《比利·林恩》打开了一扇门，一部分人进来了，然而技术革新并未就此普及。《双子杀手》将让更多的人踏进去，切实感触感染高帧带来的观影体验，进入一个从未有过的全新电影世界。在妙技已无以复加的今天，安叔依然能走在前沿，一次次刷新我们的观影习惯，这已经不是在看电影了，而是彻底的融入电影。

  凹凸2019-10-09 21:42:24  

北美影评人中意两个牛仔的你侬我侬，却无法接受两个杀手的儿女情长。也确实，把李安一以贯之的亲子关系母题，放进科幻悬疑片的外壳中，几分哲思却又带着几分拧巴。但最令我惊喜的倒是动作戏的调度，光一场摩托追逐戏就已展露宗师级的水准。至于冷幽默的部分，完全没有必要的。

  WIKI魏2019-10-10 00:25:41  

豆瓣超前点映，传统的“开麦拉每秒撒谎24次”，感谢盗梦3D60帧的谎。正片120帧会二刷对比。#不搞科技的武指不是好导演#，这片子故事和特效都值得看。1故事：我们年轻时总想把所有事和人都看透，弄理解，不理解就慌，一慌就死磕，过来人管这死磕叫南墙和黄河。 长大了才理解，这慌就是青春，等你TM不慌了，你也就老了。但让你再活一次，相信我，这些南墙和黄河，你还是会死磕。你拽着跟我说你还年轻，没事，再过30年，你就也不照镜子了。2特效：真人特效吓到我，上次被吓还是《爱，死亡和机器人》Love, Death & Robots。两场打斗太爽了，枪械追车和骷髅地窖肉搏，呼哧哧的能听到风那种，上次看得直往后躲还是《突袭》。这片子就是李安说的：“观影体验，远不止讲故事而已”，你不去影院会后悔。目下当今相当期待《马尼拉之战》Thrilla in Manila（2020）

  文森特九六2019-10-05 09:51:00  

父子伦理与时间年轮的点水探讨是习惯性策略表达，类型元素是骨骼支撑，几场动作戏继续“比利·林恩”中例如演唱会段落、战争段落等用以测试探索全新视觉革新下的场面调度、画面美学和空间运动的重置标准，是真正出发点，好比那只蜜蜂，服务于主角体质制造戏剧功能倒是其次，更多的作用其实等同于比利·林恩回家后房间中的那只苍蝇。各种更加丰富的多焦点长纵深置景，光线、建筑、植被、灰尘、枪火、影子、水波都入手下手参与对故事情节注意力的分散抢夺，甚至表演面目面貌都被减龄与高帧技术多元拆解细化。九十年代的美国动作片刚刚脱离B级制作的粗糙和平面，追求更加极致丰满的全球化视角下的视听造戏，且还未被新世纪流行起来的高速剪辑摧毁流畅持续运动与充分环境感知，李安以此为材料切入，不止锤炼锻造未来前沿，挽救曾经大众影像的真切流动，更是重中之重。