她本只有两种声音,隐忍的说话声和极重繁重的喘气声,最后当她奶孩子时,她学会了发出哭声。
孩子哭声和手机铃声一样恼人,下体血水和胸口奶水同样多余。陋室里的郁金香,医院里的宠物犬,都比人得到更好的赐顾帮衬。屋檐下的冰锥,陌生人的洋甘菊茶,都是最为廉价的恩赐。千载难逢的暴雪即将消融,如同上天的玩笑。还不起的债务要用孩子抵扣,这是冷酷的现实。 当孩子再也不啼哭,母亲终将哭出声来。
破窗雪原出逃,地下屠宰拔毛,私有床头柜和服装店手册,永远遭受侮辱排斥的异乡人,从追求梦想到挣扎求存,美好的莫斯科只存在于德律风之中,谁剪去了几朵充满陋室的郁金香?后劲太足,厉害
纪实气势派头又排除纪录片的语境,令雪窖冰天之下的困境与观众保持距离又存在可感的温度。那些水蒸气也都很美。美学上华而不实,技术前卫,语言新潮。Ayka真坚强,她一直在为糊口生涯而辗转,文化观念正在被糊口生涯改写。写实,不等于卖惨。俄吉历史上本是一国,而今吉尔吉斯人黑在莫斯科没有出路,这是事实。
像是蒙吉的学生测验考试拍达内的《罗塞塔》
确实很像是罗马尼亚新浪潮在莫斯科冬天,长镜头调度和对雪景使用足见导演视听方面功力。但整体剧情和人物动力都仅出自前置背景的强设定,则真的可以说是为了惨而惨。
看得头大。全程移动跟拍✤超大特写,造成了极强的压迫感和致郁效果,漫天大雪、昏暗光线和逼仄空间,迅速把观众推到吉尔吉斯人(非法移民)在莫斯科的痛苦生活。仪器、铲雪、几乎不带停的德律风彩铃和无路可退的话语倾轧,这些可怕的声音,加上女主几乎精疲力尽的喘息,却在最后的狗子有妈妈处,抖露了最大的感人瞬间。即便是禽兽,也有活下去的权利啊。
吉尔吉斯斯坦曾美慧孜。
哈萨克斯坦的申奥片,原名“艾卡”,俄罗斯导演始终只用近景、特写跟拍的长镜头,盯着艰辛打工还债的女主人公之五天的悲惨生活,完全是个独脚戏,难怪演员可以获得戛纳电影节最佳女演员奖。以极端戏剧性地情节,展目下当今莫斯科打黑工的吉尔吉斯非法移民群体,看得好悲催啊,真是“红旗一落地,重回旧社会”!
#Cannes71# 本届这个局能拿影后吧。虽然说水平很高比十年前处女作成熟多了,但是这种罗马尼亚新浪潮式的片已经有点过时了……即便是无以复加的苦情戏和自然主义拍法。「图潘」里的那点珍贵的灵动和异域风情没了真可惜。
比预想得还要好。如果不是对俄罗斯和中亚社会了解较多的话,可能会丢掉很多含义更深的信息,比如在俄中亚劳工(含黑工)对俄罗斯和对中亚的意义,比如电影里吉尔吉斯语和俄语在不同对象场景里的转换。当然这都不影响影片的施展阐发力。顺便提一句,里面莫斯科的扫雪车让我激动了好久。
太惨了,最后结尾当哺乳的母亲入手下手唤醒母性却不能不抛弃孩子,难熬难过得我胃抽筋,上一次胃抽筋还是《大象席地而坐》。也太厉害了,手持摄影+逼仄构图,活生生把观众逼入女主的情景当中,形式与内容完美统一。
特别很是美,特别很是近,特别很是真实。又及,从图潘(Tpan,就是郁金香)到本片里的郁金香,看来导演很喜欢这种花。
平遥第一部,影展之最(戛纳影后),睡不好再大早上起来看一度生理不适,要吐了……不是说电影不好,是这种剧烈晃动的手持跟拍、逼仄密集的面部特写、各种动物的血光画面展示,还真是锋利简单粗暴啊。莫斯科铲不完的雪,女主两腿间流不完的血、还不完的债......啊,太焦灼了。
達內的方法論產物,也像是是枝會選擇的題材,但拍起來就真的⋯⋯控制力與題材組織差了一大截
开麦拉紧紧贴着《小家伙》不放,目的就是为了呈现人在求生过程当中最本能的回响反映。尽管女主角是一个被抛弃的无名氏,但她的身上无疑记载着人类近一个世纪的创伤和历史。这部由血肉和屈辱共同铸成的杰作除了对于《寻子遇仙记》的致敬之外,也是对于整个默片时代的回应。女主角打一出生就在为他人卖命,这种被剥削的命运从产房就已注定。这个满脸无辜且又作出不屑表情的《小家伙》特别清楚,经由她的身体生产出的「剩余价值」其实不属于她。为此她不想要那些假模假式的救赎,从自己身上抠下来的骨肉只是为了解决自己的温饱。她大口大口的喘气,为的就是不被这个冰冷而残酷的社会抛弃。这是一个完全为自己而活的人,其实不孤独的她正以一种疯狂而又悲壮的生活体式格局努力消解着这个世界对她的践踏糟踏。她没有因自己的不幸而流下一滴眼泪,然而她脸上挂满的又是什么呢!?
一部真实的现实主义杰作(这次我没有误用!),一个实至名归的戛纳影后。长镜头、手持摄影、近景加特写的组合拳,给女主的表演带来强烈的痛感。寒冷、虚弱、饥饿,即便如此仍要养精蓄锐地生活,是的,是生活而不单单是糊口生涯,从这个角度看它又完全是一部不骄不躁的女性主义电影。开麦拉不是在凝视,根本就是步步紧逼,让观众没有喘息的机会,而她还在雪窖冰天里挣扎前行。她唯一一次哭泣是结尾给孩子喂奶,情绪的积累终于迎来一个爆发的时刻。孩子停止了哭泣,而观众却无法停止。全片没有配乐,全部的声音终结在字幕出现时,所谓的“此时无声胜有声”。
关于女人弃婴的故事,之前谈过,好像总离不开某种结局的理睬,剩下的,各有各的苦衷,苦到浓处,都不忍再看同类题材。在背弃的那段时日,一个女人被生活逼得穷途末路的崩溃,特别很是痛苦悲伤甚至残忍地推到观众面前。血流不止是很凶狠的画面,人如此,狗也如此。再加上大雪不断,人心化都化不开。飞机上点播这部,手持镜头在晃,气流在颤,更觉愁苦都被晃得看不到边界。三星半。
切实其实生不逢时,快点拍出来就行了,从电影手法到主题都已经被花式拍n遍了。纪实+苦哈哈的大女主是20年前的《罗塞塔》,而这种类移民题材在戛纳都拿过几轮奖了。不过对于窥探中亚人民在俄现状还是很有意义的,电影完全就是俄国梦的破碎。Akya一直说莫斯科这么大印子钱找不到她的,结果人转头就找到了,也许莫斯科也并无她想象中的那么大。
【哈萨克斯坦】手持摇晃的摄影、不断响起的铃声到失控的喘息,都在放大渲染着Ayka作为异国偷渡女性的种种焦虑和挣扎情绪。尤其是后半段中的一句台词,更是把这个故事的悲剧气息多揭示了一分。【观影时有点逃脱不了“这多是《无耻之徒》Svetlana把Debbie卖到俄国的故事”的脑洞。】
7,当女主开场一拔鸡毛,就预示着什么了,拔太快了。又是那种手持摄影记实风,太惨了,完全活不下去。
近年比较好的一部女性电影,全球化的城市里存在着太多这样人不如狗的dd人口在奔波着。一连串的手持摄影室内外的跟拍,场景里充满了其他类似人物和冷漠强势的本地人的设计,尤其是地铁那段人群中的渺小拍的太好了,莫斯科的罕见大雪和血色更显其寒冷痛苦悲伤。声音即配乐,各种环境音噪音手机和喘息声。蒙吉432和达内似的人物和气势派头,女主漂亮又有可怜泼辣坚强的多面塑造还每场戏都有她,拿戛纳影后无争议。前苏联的中亚小国家如今在俄罗斯也要面临被遣返和我国对照十分让人玩味。#金马55#国内上映估计会被删掉喂奶的镜头。
C+ / 可供《迦百农》学习的至少有四点:①把人物放置到多层交织的社会环境里;②用镜头创作发明断裂又黏连的空间,再副作用于人物的行动,而非孤立地展示断片式的行动;③把隐喻安放在连贯的叙事情境里,而不是当作反复戏耍的文学性符号;④用减法去向现实敞开,而不是用堆叠的口号切割(一个多么沉稳、细腻而气若游丝的结尾啊)。不过有些电影节文本标配还是有点想当然了,这样一个独立女性形象没有和她所对抗的社会制度孕育发生视角上的分裂感着实可惜。
一直隐忍克制的表达,到结尾稍微用力一点点力,让人泪奔,可是哭了之后情绪还是无法宣泄,极重繁重感还一直压抑在心中。导演的力道太深厚,手持摄影气势派头很耐看,女主就像真实生活在你面前目今,陪着她看一个未婚母亲如何在莫斯科底层生活。
一看就是男导演拍的,这些惨状确实有可能都发生在一个女性人物身上,但女性在这样的处境中,很多环节上的处置惩罚体式格局都会不一样,走向也会不一样。想起前两天微信上那篇虎鲸集体自杀的推文,拼接证据,做伪卖惨,得出一个耸人听闻又政治正确的结论,并不过是在博眼球博流量而已。俄罗斯曾经有多么深刻前卫的电影和文学,如今年轻导演为了博取西方的关注和资金,也走上了这么一条卖惨之路。
这届戛纳影后够格。开场的环境音压迫感真强,后面才适应。长镜头调度厉害,手持近景跟拍人物极大增强纪实性。小狗吮奶的剧情安排得漂亮,一语双关。结局与整体的悲惨基调保持一致,没什么喜大普奔,特别很是现实。
关于移民这一国际社会话题,很现实主义,人如蝼蚁,苟且生活。影像气势派头也极有素昧平生的特色。但归于一点,题材还是太普遍了,没有更多惊喜,结果,同类故事,蒙吉拍了不少。不过,女主角的演技是真的很好,没得说!
#资料馆留影##年度佳片#少见的把镜头对准俄罗斯的底层阶级,一个先是弃婴又希望留住婴儿的女人,她有开一家缝纫机店的梦想,却因此欠下巨债而东躲西藏,因生孩子弄出的病痛,为还债在马路上趔趔趄趄的奔走……雪窖冰天的莫斯科,比天气更冷的是底层人的无奈与惊惶。女主完全融入了角色,不像在演而就是剧中人,戛纳影后可不是盖的。虽然制片人现场一直在卖情怀说很“温暖”,可我却分明觉得冰冷刺骨无比绝望,尤其是结尾用孩子抵债的一幕,看的人心疼。也不由让人对沙俄这片土地浮想联篇,从苏联时盲目的热,到解体后幻灭的冷,或许可让我们更好的理解当下吧。
【台北金马影展展映】《图潘》导演十年来的首部新作,延续了如同纪录片一样平常生猛的跟拍长镜头气势派头。关注并施展阐发悲惨境遇下女性强烈的求生挣扎,以及中亚非法移民女工在俄罗斯的苦痛。几乎无配乐,没有丝毫煽情意味,只有光秃秃的呈现。女主角在雪窖冰天的恶劣环境中展现惊人的演技和力量,演出了坚强隐忍。戛纳映后殊荣实至名归
有两场女主角只露出一只眼睛就演出了全部的戏。像是当代版的《四月三周两天》。
女主角萨玛尔是GITIS导演系毕业,Krymov班上的...我靠这片子看得我太难熬难过了(褒义)中间几次想离席硬忍住了。
够狠的看完彻底无语,莫斯科可以没有眼泪,但不克不及没有暖气,这冬天太冷了卧槽。很值得翻拍一部姊妹篇《北五环外的北京》。
@SRIFF2018主宾国。女主说:母亲应该在孩子身边无论什么情况。导演说:他心中的答案是明确的,哺乳已经意味着一切。他还补充说:最重要的镜头是那排奶狗哺乳。我有点失望。但被提醒很重要的一点,这是中亚民族,有他们自己的文化。然而心中依然晃动那片郁金香,在灰墙砖瓦间,刺目耀眼,却好像在戏里戏外都难逃被遗忘的悲哀。先是作为一小我私家,再是作为母亲,挣扎到最后又会到了哪?
丝毫不觉得是在卖惨,所有这些事情,我都相信它们真实存在,可能现实中会更可怕。结尾震撼。但是…被达内兄弟和蒙吉拍到极限处的题材,在大声呼唤新的美学。
大女主的电影,从头至尾是六天的煎熬,故事的戏剧张力做的特别很是足,女主角的表演散发着光芒,就像用罗马尼亚新浪潮的美学气势派头拍摄了一部达内兄弟的电影,观影过程当中脑子里一直是《罗塞塔》,莫斯科的大雪和长镜头特别很是考虑导演的能力,编剧的叙事技巧和剧作节奏的掌控,也让片子很有观赏性。平遥第一天,选了一部完成度很好的戛纳系。
siff22第十场,无法评分。太苦了,看过最苦的电影。与其说是一部特殊气势派头的女性电影,不如说是借助电影的形式进行一场没有指向的沉闷控诉。手持长镜的摇晃与压迫、暴雪中冷峻的莫斯科、狭窄潮湿的住所,女主就是在这样的镜头中完成了一场充满痛感的独脚戏。对不断流血的下体和肿胀溢乳的乳房的施展阐发足以让女性观众感触感染到高度的生理不适,女主克制隐忍的高级演技再让整个故事的真实感更加推高一层。女主直到最后一刻,抱到那个婴儿才终于流出眼泪,那个因强奸而存在的、骚动扰攘侵犯了她人生的、被她痛恨和遗弃的婴儿。这是本不该属于女性却又只可能笼罩在女性身上的悲剧和力量,没有任何已知的音乐可以或许表达这样的悲剧和力量,因此电影选择了无声的片尾曲,就像千千万万的女性只能走向同样无声的至暗结局。
天寒地冻里相当写实,从头至尾藏着很多留白,比如和妹妹德律风里讲到的吉尔吉斯斯坦女性的命运,最后在车里说出小孩的来历如同一个针刺入,很戛纳欧洲电影的气势派头。女主角演得很累,看得也很累,完全把那种为了糊口生涯极限的感觉呈现了出来。难民问题是个全球性的问题,影片中的女主角问路的路人置若罔闻的态度,似乎就是目下当今我们的态度,在天寒地冻的时期,需要更多的宽容与帮助。
与雯姐约的第一场电影。太好了!女主演的太好了!太惨了太绝望了,全篇唯一的笑容那么短暂,结尾女主的哭湿了眼眶手持晃动的镜头 绝望血腥的特写镜头一个叠一个在挑战观影的生理极限
尽管场面调度和演员施展阐发已属上乘,文本的厚实度偏弱,和真实的大师片相比差距大概就在这些地方
地球上很多贫穷困难女性的生活真实。