#CineLumiere #NewReleases 长评 - why should i leave?整部电影采用戏中戏设定,结合戏中的“真实纪录片”形式和导演自演的伪纪录片形式把影片的现实与电影边界模糊的特别很是好。两条故事线在诉说同一个故事,不是关于爱情,而更像是关于何去何从,导演在片中似乎也借Zara之口阐述了自己的观点 “why should i leave”。片中熊的意指还是特别很是明显的,传统,宗教,恐惧,都可以作为熊,是手段。而最后两个故事的结尾也是带有很强的悲剧色彩。特别很是喜欢最后一幕的处置惩罚,特写镜头留在导演的脸上,一切都停在了手刹拉起,而提醒没有插安全带的提示音一直延续到戏外。镜头上,多采用固定镜头,摇镜头和手持,固定镜头利于传统叙事,摇镜头可以增加被凝视感,而手持的真实感也是蛮强的。
“Our fear empowers others. No bears.” 只有变成熊的人。观众不知道电影里的他们发生了什么,甘巴以前的案子是关于什么的?白布后面又是什么?电影只有脱离了script才能贴近它,但拍摄的介入又骚动扰攘侵犯了当下,影像能作为控告的证据,也能带来伤害。当撞上突发的真实,喊出的是cut. 导演身处困境还反思着影像的力量不足为奇。开车撞上特写的结尾,和出租车结尾一样拉起手刹,本以为难听逆耳的提示音要延续更久,就像阿巴斯的某部旧作,但转念一想,不需要再等了,他已经回去了。依然感佩于导演的韧劲,也注意到他强烈的安全意识,离开屏幕就合上电脑,no connection的境况联想到随风而逝
# Venezia 79th 红毯【A】戏中戏的两层叙事构筑冲突与困境,开麦拉的权力在导演的受制下几近剥夺,拍摄的无力与自由的追逐碰撞呼应,而当戏中的拍摄转为真正的记录时,原本简约的表意呈现复杂的姿态,对社会矛盾敏锐体察的细流汇聚成一片混沌。终于,帕纳西所带来的再也不仅是典型境遇中同时包含残酷与风趣的社会学观察,而是只身一人走进影像呼应的真实,不寒而栗却进退两难,用无声之势抛出种种触及大象的质问。重拾一切只需跨越边境线那么简单吗,我们为何被迫进行着名为自由的逃离?No Bear. No Fear. So who made that bear?