故事发生在第二次世界大战期间,为了躲避战乱,瀑谷省三郎(尾形一成 饰)远赴中国,在一家夜总会中靠着演奏长号维持生计。长久以来的孤独和压抑扭曲了省三郎的性格,他开始变得沉默寡言。战争结束后,省三郎回到了故乡,结婚成家。
妻子的怀孕给省三郎带来了久违的快乐,让他没有想到的是,儿子托尼(西岛秀俊 饰)的诞生伴随着的竟然是妻子的死亡。随着时间的推移,托尼慢慢的长大了,他早已经习惯了阴沉冷漠的父亲,以及孤独无援的童年。之后,托尼考入了美术大学,开始将精力和时间投入到了艺术创作上面,在艺术方面颇有天赋的托尼很快就取得了不小的成就,亦改变了托尼的人生轨迹。
人若微尘细如鸿,佳人偶遇醉清风。道尽人间闲散事,诉与孤独似囚笼。【纪念市川准导演】
是坂本龙一的《Solitude》使这部电影成形的,从前其实不知道出处,在各种午后,巴士座位,散步路上听过很多次,那种孤独的情感像水一样化开来,目下当今呢,像他所说的一样,重返孤独比长久孤独更让人感到害怕,但貌似这只是村上式惯用的托词,不是吗?我们的孤独何来重返一说?它一直都在那儿。
西岛秀使的叙述婉娩道来,无论是堆造黑色沙地上的舰艇,还是描绘一片生命饱满的叶片。TONY。拥有一个完整的自我,就仿佛拥有了整个世界。如同邃密精美运做的齿轮一般,或者没有波纹的沉寂的湖水。欣喜太突然还来不及去细细体味,得到和失去就都在惶惶之中完成为了。拿起将要放下的,怎么说都算得上是具备自然
一个男人孤独的一辈子。西岛秀俊低缓的述说、坂本龙一清冷的配乐、极简构图冷色的画面,迅速将人带入长相神似村上春树的男主角孤寂的人生。他像画他最喜欢擅长的精细机械插画一样过着一小我私家的生活,不断横移的镜头像放幻灯般一页页扫过他的一辈子寂寥。这其中有过火花闪烁音符跳跃,只是逃不出命运旋律五线谱的框束。像我们很多人一样。「孤独就像一所监狱。如果她说她不嫁给我,我一定会死掉。」
全然文学化的视听语言,缓慢地横移镜头,再配上疏离感的旁白(人物偶尔搭腔,疏离有一下被穿透的感觉),犹如在一张一张地翻读书页。伤怀、疏离、孤独,很好的传达了村上文学的质感,以一种独特的日本电影气势派头。之前总把市川准和市川昆搞混,被忽略的一个好导演。
很特别,村上的作品很难拍出味道,此片完全做出了孤独,疏离,哀伤与洁癖。
几日前阅读《村上T》,恰巧他在书中提及了本片原著创作的原由。起因竟只是因为一件在夏威夷古着店买下的T恤,是一个名叫Tony Takitani的人的竞选T。因这完全不知悉的人名,他的脑海中浮现了他的一辈子。原作中浓烈的孤独感经由过程文字予人极强的压迫感,坂本龙一将这种强烈的孤独感转化为音乐,在安静冷静僻静中缓缓造出一股恹然的忧愁,像水一般流动着、包裹着、推动故事流淌。宫泽理惠美丽的脸,还有散文般的故事,一个男人孤独的人生就这样不疾不徐地漾开。与小说截然不同,真正的Tony Takitani后来经由过程电影与书籍,得知了这件事,他写信给村上,他已然成为一名小有名声的律师,这一辈子也并未囚在孤独的牢笼中。
掉落的苹果,道别的天空,从牢房到衣柜,死亡毫发之差,气息融入纤维,哭泣分身,孤独幽灵;村上春树有声读物PPT,又或坂本龙一钢琴MV;整挺好
无论是开头对人物历史的叙述,还是后面大段的推拉转场,还会画外音与画内人物台词的接续,都表明这真的是一部从语言层面力图完全贴合原著小说的电影。也正是从这点上说,东尼泷谷的视听切实其实特别很是特别,比一般小说改编作品要强太多。但满口孤独还是挺LOW的哈哈。男主说女主像是为衣服而生的一样,衣服没了,人就不用生了。每一个人都有那么一个疯狂的点吧。
人是多么孤独的生物。第一层级的孤独:身处孤独而不自知;第二层级的孤独:尝到幸福后又在失去,知道何为孤独;第三层级的孤独:所有的人都离开你,却留给你一堆他们的唱片和衣服之类的东西,叫你放又放不低,忘又忘不掉。太狠了。
难得的胶片版放映,文艺性和小我私家特色极强,寂寥而美丽 的影片,超出跨越预期,坂本龙一的音乐果然有着火上浇油却不鹊巢鸠占的作用。豆瓣简介一堆错误吧……看评论有人说看不懂有人说像小说配乐朗诵,其实还可以啊!就是旁白的人称人物关系视角有时突然转换蹦跳,但这个调子着实很合我心意啊!特意选了18排靠近放映室的位置,为了散场时看胶片迁移转变。片尾看到原来是村上春树原著啊那就理解了!胶片内嵌繁体字幕没勾边白底就看不清。片头还有一段汉语台湾广告…片尾显示2005年。with被文明小分队的人(他们才着实不文明)攻击的清。阳光明媚的一天卢米埃瑞士环保影展赶来。资料馆1号厅9成左右满。
适合在深夜,给失恋的人看。我想起了他人之颜最后的男女之辩;女人可以游走在不同的身份与样子之间,而男人非要执着于真正的一个。其实男人喜欢一个只看得到外壳的女人,和女人坦诚喜欢许多空虚的衣服,又有什么区别呢?男人总要学会后悔的,而教授的音乐教我们如何面对失去……
大量独白;色调的寂寥感。村上的原作暂时还没看过,不过我想就算办照大段原文它并不是就没有电影感了,平移镜头中空间的转换(遮挡物打造的转场,包括在开头,在旁白之中,吃饭的东尼抬头,对着你说了一句话。
我清除了关于你的所有记忆,我卖掉了你生前所有的衣服,我烧掉了你所有的唱片,但是我却被孤独吞噬。大量的横移转场镜头和旁白,几乎没有全景,配上坂本龙一的配乐,如散文般如泣如诉。【中国电影资料馆·环球精粹(胶片)】
声画都很美,可惜是小说的配乐朗诵版,没有生命力
【中国电影资料馆展映】胶片版。一个关于孤独的故事,观感经历了由开场的坐立不安,到剧情转折时的急转直下,再到戛然而止时的意犹未尽。反复的横移摄影与冰冷软绵的旁白,配上坂本龙一轻柔的音乐,很是催眠,也与孤独寂寥的主题很搭调。但随即便被剧情设定所吸引。饰演两位角色且造型多变的宫泽理惠很是惊艳。选择大银幕是对的,否则可能根本看不下去//2022年1月2日沛哥家二刷红绿偏色版,比一刷更喜欢。这就是我想要的电影。
还是西岛最帅了233,主角长得也太像村上本人了。这是小成本电影?单纯的讲小我私家,挺好的。孤独什么的就不多说了,大家都懂。
2010.10.14. @R's 又一遍。2011.3.17.
像剔除了一切只有旁白的纪录片。音乐很对。
很難去描述看完之後的失意感。影廳中的鋼琴聲隨著時而打破第四面墻的平面舞台劇不斷迴旋再迴旋,看著從迷惘而生的人,隨著成長和機械性的運轉,再往迷惘中去。就會在想也不是最近才在思考的問題:好像成長會給人一種“越來越不懂”的體驗,不懂什麼是信仰,不懂人心間的距離,不懂自己的设法主意……而這種自認為無法解決問題的焦慮和惶然,就如同宮澤理惠面對著那一屋子的華麗服飾留下的淚:囤積書信與碟片,初衷只是為了不想把夢遺忘,抵抗孤獨吧,所以去信和賣碟、把夢和回憶燒光之後,也有了那如回到母胎之中的、回歸本真的失意。
夹在两部坂本龙一纪录片之间的放松。影片带有极强烈的先锋与实验性,却并不是导演履历的早期作品,疑惑✤运镜的技术推动了剧情的流动,没有停顿、凝滞这种极考验掌控力的时刻。剧情偏丧,丧得不真不实且没有迈入积极的种子,导演没有哲学修养么……还有一个解释,编剧是村上春树。说到坂本龙一,这家伙的编曲确实厉害,跟在剧情后面亦步亦趋,或大或小或急或缓,不会鹊巢鸠占,很贴合气氛甚至成为渲染气氛的主力。7+
杜绝烟火气的人物和环境,疏离的人际关系,高度还原小说和村上气质。影像化的小说放大了恋物癖。故事谈不上喜欢,但是形式很完整好看。始终存在的西岛秀俊的声线和演员开口对观众叙事,加上一个个封闭空间很有舞台感。由于太过熟悉配乐,电影简直就像是为音乐而配的
我为何不戴个耳机边听坂本龙一边读村上春树呢?
循着坂本龙一的OST找来这片儿看,当音乐和影像彼此渗入渗出传达出的是加倍的孤独感,都市人在情感状态上的颠沛流离施展阐发出的是对物质的寄托和人际的疏离,镜头横移转场间搭配西岛秀俊的低沉旁白就如同在翻阅村上的小说,男主在地板上的辗转反侧实在是太寂寥了。
看电影那天在中国电影资料馆,没有料想自己能这么耐心地看完这种文艺片。可能习惯了孤独,也就能体会电影所想表达的孤独...
高度凝练日本美学中的“侘寂”与“物哀”,东尼泷谷的人生在平行移动的镜头内如画卷般娓娓展开,除了孤独与伶仃外再无他物。大部分镜头都有着极为精妙、可供品咂的构图,创造了一个看不到海平线的、上下空间感强烈的世界。比较引人质疑的是市川准在改编村上春树的过程当中,将大量陈述性描写(包括人物心理活动)经由过程旁白念诵出来,虽忠实还原了小说的文字与情境,保证情绪氛围与作者初衷的绝对一致,却也在某种程度上丧失了本片身为“电影”的意义(是否有更好的改编体式格局以助于此类文学通向电影?)。坂本龙一的配乐完全可以作为非原声带的纯粹音乐作品欣赏,拥有强劲的清冷、独立、孤绝质感,为电影增色不少。
字幕:赖明珠/大部分时间画面都是模糊的——连字幕都是模糊的,快放完的时候突然调试好,清晰之后反而少了某种韵味,同时也对放映员的不负责任感到不爽(原来是可以调好的啊)/很有所谓的“村上感”,孤独的人找到能把自己同世界联系在一块儿的人,继而失去。很喜欢各种风吹树摇的空镜,适合下战书放空的片子。
吾深以为,这不克不及算是电影,顶多算是配乐配画小说联播。没有哪一个重要细节是观众必须经由过程画面才能获得的,旁白才是主角,画面的作用几乎只是烘托气氛,“电影”的存在必要性降到了最低,读过小说的人不克不及从电影中看到超出了其期望和想象的细节,不过女人在衣帽间哭的那场戏不错,音乐来自坂本龙一。
妻子的账单,也让有钱的孤独大师露出了紧张的模样形状,这爱情到底是什么呢?一个优雅的女人,一个温柔的女人,一个买买买的女人,这爱情是如此的完美,似乎只有亲身经历的男人才能更加感触感染其中的深刻,但是是什么将这段爱情化作永恒?是离别,一种终极的离别。逝去,将过去的一切化为泡影,也将目下当今和未来的一切彻底湮灭,我们爱的不是一小我私家,我们爱的是一个神明,我们的生命,我们的生活,我们的一切早已与她的圣光融为一体,而目下当今,神永远抛弃了我们,我们的痛苦,我们的神。
7.5分。 #中国电影资料馆村上春树小说改编的《东尼泷谷》,很村上。每一个人深入骨髓的孤独,人与人之间不可调和的鸿沟,不可能因为任何亲密关系改变的小我私家本性,好像只能假装在生活,假装很自我。好丧好丧。电影拍得很特别,特别很是文艺。刻意为之且很美的构图、色调、摄影,大段大段的画外音,贯穿全片的坂本龙一配乐。分饰两角的宫泽理惠美爆了,已爱上。唯一且我不克不及忍受的错误谬误,拍得不像电影,是村上小说的影像。
莫明其妙……我不适合细腻的东西,我不喜欢村上||||
“孤独就像一座监狱。”后来逐渐理解,一些感情没有答案,一些事情亦无需解决。
资料馆。运镜平稳,气势派头化极强。配合着“solitude”的旋律将东尼孤寂的内心不断外化。衣服的隐喻与人类与灵魂相关。几处与妻子的相处段落充满了造型上的美感,也就贴合了东尼绘画师的人物设定。最不足为奇的是,这种孤独感的营造其实不矫饰,因为导演是将整个背景至于1946年,这个历史的特殊节点,于日本于他国。这也就从侧面解释了,他的画里为何有美感没情感。也可从现代性的阐释入手。脚、鞋、不同层级的人……还有那抹浓稠的化不开的雾气,无处不在的风。被第一部市川准的大银幕惊艳到了~
留白构图,教授反复的韵律、市川准空っぽ的气势派头很适合村上春树,画外音夹带人物自述也是日语特有的表达,虽然通篇如此有点过了
一星加给神秘的电影实践。仿佛闭环般从默片到有声电影,却又用全程的旁白和音乐声音来表达一个仿佛默片的东西——却早已比默片充盈。作为国人不禁联想的是传统曲艺里的「皮影」「洋片」。用电影这门不同的艺术来落实文学,又反照出曲艺的影子,其间意见意义自没必要说。所谓的「文学电影」实在太多,看似各不相同,但在「午后之爱」里终于发现某种共同的地方,那种寄生于章回间结构意见意义的戛然而止,实在是文笔便宜之所在,丝毫不用顾忌勘景、置景的事,用一处写一处,哪怕是只消一段话就不再出现的人事物景,所以「文学电影」非分特别跳跃与琐碎,这点用在瀑谷东尼的「推片帐画」式 (甚至连往复都没有的单向) 横移镜头上再合适不过了。一次新颖的体验。
市川准+坂本龙一+村上春树,效果十分惊人,基本靠单一的平移镜头过渡到暗处完成所有小节,剪辑,更多细节由西岛秀俊无感情的旁白补充,甚至尾形一成的造型都在往村上春树上靠,这几乎是很完美的小说改编形式。虽然整部电影整体在运动中进行,但观感却是无比沉静的
前半段:啥玩艺儿,ppt吗,全靠旁白推动情节发展大丈夫?&村上的小说真的好难拍啊~后半段:适应了这样的叙事节奏后,觉得和诡异的故事气氛倒是很契合,以后村上的小说都可以这样拍~ps:观影后告诉家属我看了一部关于“一个男人娶了一位爱买衣服的太太”的故事,并且警示他:他阻止太太买衣服后,太太就遭遇意外去世了。这告诉了我们什么?丈夫如果阻止妻子买衣服,会带来两人的不幸。家属:这个故事告诉我们,买太多衣服,会遭报应:)
坂本龙一的配乐,旁白西岛秀俊。主题孤独也用更加清淡冷色调的影像手法去呈现。我们察觉和深入了解影片中人物的癖好,发出疑问:何以至此?因为孤独所以更加执着于某种外化的执念,而执念越深又愈加变得孤独不可调和。结尾男主和后来的女孩经由死亡的阴影达成为了一种贯穿连接,这种贯穿连接得以让人在时间流失里有了挂念。所以孤独可以再也不。滑轨横移的镜头转场用的很溜啊。
结合了小说的多人称,第三人称叙述,と引第一人称台词,这种电影和文学的关系呈现再适合日语没有了。横向移动镜头,平铺生活横断,把电影场景分幕。前史之后就是人之孤独本质,专注于某物,欲望投射于具体的所爱精神或物质之物,降低世俗关系,内在的人皆孤独,只不过外化的孤独者更怯于拥有。坂本龙一的音乐空灵飘渺衬托在每一个横向的冷色调空间,风吹树动,このままでいい。
surprisingly well made with powerful script. disappointing soundtrack by ryuichi tho.