1901年,南美洲最南端的智利火地岛,西班牙富商坐拥广袤土地,立起围栏放牧羊群。然而长居在此的原住民,并不了解资本主义的私人财产观念,擅自猎羊引起富商震怒。富商雇用了凶残的英国前军官与美国佣兵,以及一名印地安与白种混血的当地人为向导,「清理」出一条通往海边的安全路线。当殖民的铁蹄哒哒响起,历史的粉饰亦纷纷重演,原来在这条国家的诞生路上,铺满着尸骸与谎言。
23/11/2 金鸡影展 “你想成为这个国家的一员吗,请喝茶”
权力和政治的游戏变成疯狂的印第安人猎杀,小标题一层层揭开殖民者的权力结构。唯一拥有姓名的印第安人,是名女性,片尾的拒绝摆拍是她最后的抵抗,看得我眼泪打转。导演说他自己的家人几乎都因为军事独裁流亡在外,但他无意识地跳脱出受害者视角的叙事,从一层层殖民者的视角去拍,好可贵,真的太棒了。
会不会和《花月杀手》殊途同归?
关于暴力殖民史的书写与见证。以电影为眼回看这段殖民史,能在晴朗天空下推心置腹的只有与其他殖民者的友好竞技,暴力只存在迷雾中,而真实的屠杀甚至未能出目下当今银幕(历史)上。当见证者试图撕开真相时,得到的却是在媒介(报纸、开麦拉)合谋下的另外一种虚假纪录。属于英国人的历史书写中,没有印第安人,只有被驯化的混血儿。
#TIFF2023 #Competition 前10分钟还以为是要睡全场的电影,没想到居然这么精彩。只要手中的权力比对方大,男人可以强奸女人,男人可以强奸男人,殖民者可以强奸原住民,原住民也能够强奸殖民者。巴塔哥尼亚的风景和配乐美炸。
#2023金鸡影展#基于对声效的恰当把握,滋养出见微知著的情绪。打光对于人物伪善的刻画也是一绝的,藉由一个好听的理由,所谓“体面”的迫害力度不亚于直接恶狠狠的野蛮。关于强迫的同性性行为我明白为是导演对中间层级吸血虫的“羞辱”和讽刺,吸血虫的身份丧失,下换为被吸血虫,加强权力的倾轧降临到曾经的吸血虫身上的实感。末尾的拉近镜头——女性原住民被深深蹂躏的脸上拥有的倔强缄默沉静的眼神发出了发人深省的声音。
#GRIFS23,7.2/10,或许可以说是智利版《花月杀手》?摄影很绝,基本都是大光圈+广角(永恒族+犬之力摄影画风),把风景、男人和马拍的都很好···。安第斯山脉不会忘记曾经发生过的事,种族灭绝、文化灭绝和殖民暴力从古至今从未消失,只不过以一种看起来更文明更当代的体式格局在进行···
#金鸡影展03#在这个新生国家旗帜的光环下,不会有人能记得这里曾经发生过什么,更不会有人知道这片富饶的土地是被无数的鲜血灌溉而成,它只会成为**公文上凉飕飕的文字,成为漫长历史中没人会去触碰的灰暗角落,只有那些埋藏了秘密的人们咽下所有的苦难与痛苦悲伤,把它们带进坟墓的最深处,唯有高耸的安第斯山脉和冰冷的大西洋海水知道这一切,再无其他。
你看见文明的颜色了吗?作为显学,似乎讲述了智利,或不仅智利,乃至新大陆上,各国白人发家史(好比美利坚)。但在仿若创世原初的广袤原野上,连环发生的野蛮侵犯中,文明人屠戮野蛮人,上级侵犯下属,体系体例施压小我私家,男害女,强吃弱,电影要讲的,莫不如说是——如何做一小我私家类的学问,以及开化的代价。这部电影,显然无法提供任何答案,而仅仅是在发问。结尾处,那许久的缄默沉静,无声的责问与对证之重量,似乎比任何一处段落大标题,来得还要大。
一个历史殖民视角下的“男人与马”的故事,印象最深的反倒是音乐和摄影,看到了一点西部片的感觉,至于故事层面反倒触动不大,迷雾中的杀戮,被摆拍的记录,没看到太多新的东西。
NYFF61,风景和风貌拍的不错,但是主题还是比较典型的西部片。所以总结起来就是基于南美历史的西部片:殖民者残杀原住民,男人rape女人,更凶残的男人rape男人,资本家政治家rape所有人……目下当今社会(2023年)不也还是这样吗?
金鸡影展05。女人被男人殖民,土著被白人殖民,穷人被富人殖民,一环套一环!
摄影,特别很是突出的好。结尾前这整段也是:旧殖民者用美妙的音乐、故意布设的牧师(与前面呼应)迎接权力更迭的傲慢步伐;小房间里,他道出「带血的羊」不值钱的真相;在同一片安第斯山脉俯瞰下的土地,我们看到了不平衡的四角关系,和试图让戴帽子的羊喝下血的荒诞乖张。但很可惜,在前半主体剧作上并无出现我预期的,这处于食物链上不同位置三人在路上会出现如同斗兽棋般相织、环绕纠缠的情节和冲突,由于前半部缺乏冲突,导致影片节奏失衡,仅不到100分钟的电影却有很严重的拖沓感。混血印第安痛苦、薄弱虚弱、不敢反抗,墨西哥(/美国南部人?)更是完全纸片,基本属于直给的刻板写法。上校片段稍好,经由过程性场景唤回了一些注意力。综上,3.5
凝视中极重繁重的质问。视听porn,音效杜笃之。
No.10035。#36th Tokyo IFF# 主竞赛,前获2023戛纳一种关注费比西奖。导演剪辑师出身,做了不少三大项目;本片是他长片首作,居然是杜笃之做的声音设计。片子特别很是之厉害,美服化道摄影都相当在线,续到西部片的历史脉络里都算得上是当代佳作了。更有意思的是影片结构所带出的、评论辩论智利历史上的暴力机制的自下而上的角度。
C/许多衔接处还是有些不必的聒噪,但切实其实比《花月杀手》好看多了……
小我私家感觉比去年创造之地好。人物身份很有代表性,每一个章节都在往更高层级的权力推,最后权力倒转,形成荒诞的政治寓言。结尾相当讽刺。
当观众试图在人物的脸庞上找到完整的一簇光,却发现大多数时候这些面容都明暗参半,并且这两面从未在任什么时候刻代表希望:明的是凶恶的怒火,暗的是苍白的死亡。
无尽羊栅栏无用即死亡,边境线测绘道德开化即职权调教,晨曦屠戮向天鸣枪侵害难以回避,旧殖民地叛徒就地正法,优雅钢琴合唱同样能合理化人体收割,不愿在镜头前表演文明是为最后尊严……感觉太像《血色子午线》和边境三部曲这一挂的科马克·麦卡锡小说改编了,除了最后一章,沦为传说而不见其影的红猪,过于直接的言语控诉有点公仔画出肠
智利版本的莱昂内和莫里康内(定音打鼓、勾弦低音)关于托马斯莫尔的乌托邦原著和“羊毛沾染了血,就一文不值”;对美国是殖民地“叛徒”和英格兰苏格兰的刻板腐国印象
#2023金鸡影展 @BCmoma 前半段无她的国族叙事,不论是影像内容的“风景西部”还是叙事文本的“殖民西部”,仅有的一位女性形象是“宏大的”男性叙事之下被强奸的对象,甚至在描述帝国早期的殖民象征时,英格兰-苏格兰-阿美利卡这三者所代表的男性之间构成的同样是极具侵略的强奸关系,而转眼剧情放缓到七年之后,本国民族设立建设之后抵达的却是非白裔女人天生对民族国家的质询。
金鸡影展,76届戛纳一种关注费比西奖&36届东京主竞赛入围&71届圣塞地平线入围。视听极其享受(声音设计杜笃之),把大命题经由过程一次西部片般的旅程展现,当然整体叙事上的不足也很明显,不过长片首作如此,导演未来已可期。
同样是印第安叙事,选本上就比老马差一大截,就这故事密度够《花月杀手》剪十部了,镜头语言更是弄虚作假。
金鸡23 以为会睡着但被牢牢抓住。对南美历史无所不通有碍明白,但是权力结构下文明的建构是靠杀戮我看懂了。风景和男人和马拍得真好看!声音设计和音乐好喜欢,鼓点真实好绝。
投资挺大,背景不太懂,前半段英语后半段西语,谈不上什么更多的东西
能把电影拍这么枯燥、无趣、无耻, 也只有当代的文化人了。
后半段远好于前半段 前半段游牧式的高山远景难以复现所谓隐藏的暴力 殖民者内部的阶级也施展阐发得很有限 后半段镜头转到被殖民者与政治有趣了很多 拍摄也用力了很多 尾声的官僚对谈 议和对谈把片子拉上了一个高度 夜晚的火光拍出了血腥味 蛮好的
杀戮之下设立建设起的文明,表面功夫之下的恶。
和花月杀手题材撞车,这部显然聪明多了,也让厚重题材有了特别轻盈的切入点。这就是处女作的优势吧,敢!段花话拼接在观感上切实其实省力,但中间那段宫斗戏实在有点出戏。
【智利】一程充斥着各种意外与暴行的西部冒险,一段没有划定规矩、埋葬着残酷事实的极重繁重过往;随着故事的进行,它逐渐揭开更多的东西,并愈发强调恶行随着时间推移依然带来的影响。镜头比故事本身或许还要具有力量,有的时候甚至盖过了叙述。
片尾一幕與《天註定》最後的“你可知罪?”簡直異曲同工啊
为了南美景色
前半段是典型的男人和马,可笑的男子气概最终反噬自身。比较喜欢这个结尾,在统治者手中,开麦拉和猎枪的作用都是迫使被统治者屈服,但罗莎拒绝成为这个国家的一份子,红茶、神父和国境线都不克不及使她认同于这种被强加的身份。
在美与暴力的交织处发人深省的缄默沉静。
过于直白,符号式人物使用,晨雾中的杀戮呈现有亮点。英帝腐国深入史记。
男主演过Jon Snow的小伙伴,有台湾投资还找来杜笃之做声效设计,神奇项目。
Fuerte.
这部电影需要有一定南美史和殖民史知识背景才能看出滋味,我俩都没有所以看得比较无趣。比较公路片,主角团带着任务在智利大地上迁徙,影片分了几个章节,内核是权势阶级压迫,每一个章节都体验了阶级食物链:英国人看不起苏格兰人、英美人屠杀印第安人、男人迫害女人、更有权势的男人qj底层男人........这一切血淋淋的事实最终变成政客嘴里沉甸甸的假大空台词。最后的镜头令人触动,政客向智利共谋合作,要求一位印第安妇女穿上精美的裙装拍宣传片,妇女换装后木然地坐着,毫无回响反映,政客几回再三要求她端起茶杯配合拍照,几回再三质问:“你是否愿意成为这个国家的一员”,妇女冷静的眼神直视摄像头,最终电影结束。影片内容我实在无感,最吸引我的镜头美学,结合公路片风光,画面色彩、布局特别很是棒。
RIFF 16,原住民的反抗
和其中片段一样,殖民就是强奸,还要强迫你认同。音乐太过了,有些部分好吵。土鳖第一次看影展长见识放映后鼓掌了。 23.11.11