加斯荷伯(布鲁诺·斯列斯坦 Bruno S. 饰)从小生活在不见天日的地下室里,仅靠稀少的水源和面包维持生命,直到数十年后,早已成年的他才被带离地下室,第一次亲眼看到了外面的大千世界。可是,噩梦并没有结束,他只不过是从一个地狱跌落到了另一个。在人们的眼中,加斯荷伯并非一个有血有肉的人类,只是一个可供研究和玩乐的部件罢了。刚开始,人们对加斯荷伯充满了好奇,并且,这些好奇里包含了某些恶意。渐渐地,对这个无趣而可怜的物体,大家都失去了兴趣,加斯荷伯被送进了马戏团。几经波折之后,被一名学者收留的加斯荷伯终于过上了平静安全的生活,学者教会了他读写,为他打开了了解世界的另一扇大门。没想到,加斯荷伯对于文明和文化有着异常敏锐和深刻的见解,面对他尖锐直白的语言,被戳到痛处的人类愤怒了。
赫尔佐格的这部发人深省之作得益于两件事情。一是在每帧画面里都满溢的怜悯,这种视角平衡了赫尔佐格相当身体性的画面气势派头。二是男主角在镜头前极强的存在感。赫尔佐格对于以理性为主轴的德式思维体式格局持反对态度,展现了“教育”和“社会化”进程的失败,其缘故原由就在于“理性”、“逻辑”、“语言”这些东西本身就是建构的。一个外来者先学会了这套建构之后,反倒更能看出其中的虚伪来。
永久入选小我私家十佳。德国哲学气质打底,探讨人类认知到底有多大局限性。在这个欧洲文明的形式主义达到巅峰的时期,一切看上去都是优雅而理性的,但赫尔佐格却用一个半先知半外星人的视角对其进行了复现和解构,他证清楚明了一个事情:豪泽尔不仅没病,而且诚实;所有文明之下,都是巨大无形的迫害和野蛮。
一个无知而纯洁的灵魂在尘世间的辛苦挣扎,人类异数注定无法长存于世;以“临终之眼”窥洪荒之前或末世之后,不啻是一个上帝吩咐✤消磨来试探人类与预言人类处境的先知,在穿插的泛着古旧色彩的画面中,流露着神秘的梦幻感,切实其实是“欧洲之谜”。
赫尔佐格封神之作。本片完全是一场康德主义的行为实验。时空直感-语言/逻辑-艺术与宗教,从[黑暗与无声的世界]式的地窖走出的婴儿/成人与“人类文明”的扭结关系在不同层次细致展开。(某些地方大约参考了特吕弗的[野孩子]?)片中那些“先验”的段落都甚为美妙(雾气中的山顶,临终遗言描述的沙漠)
赫尔佐格代表作,获戛纳评审团大奖。对洛克"白板说"的影像诠释,上承[野孩子],后启[象人],马戏展览如温驯版[畸形人]。死生成谜的加斯荷伯,如小儿百姓般孤独纯真,对信仰(神父)、科学理性(逻辑学家)、体面文明(老贵族)的质询。模糊闪烁的黑甜乡,不听话的苹果,雾中朝圣之旅-山顶为死亡,盲者。(9.5/10)
如果你喜欢《牯岭街少年杀人事件》、《悲情城市》、《盲山》这类纪实性很强的电影,应该就不难爱上本片了。这个故事可不是虚构的。推荐一篇很好的影评:http://douban/review/1029901/
从未接受过人类文明“洗礼”的闯入者,却在宗教,知识分子,阶级文化,哲学事项上让人类颇为难堪,我们最为自豪的文明却也像空中楼阁般遮挡了我们的视界。Vision的视像化片段既诗意又被悲伤,卡农配自然景象真是必备。
我在凝视花花草草的时候,我能感觉它们体内阳光与雨水肆意地流淌。我在对望猫猫狗狗的时候,我能感觉到它们眼神中梦残留的喜怒哀伤。乃至我看路边被风卷起的塑料袋,听到海水轻抚沙滩的作响。你,还能看得到,听得到吗?成长有个同义词,叫堕落。
马戏团奇观、逻辑学家的偏执(真理村、谎言村、树蛙)、伯爵的上流社会晚宴、教堂的圣乐布道、头部被打和被刺伤、最后的解剖(所谓畸形大脑、肝脏)都施展阐发出了人类社会的狭隘、陈见和暴力,但最入手下手赐顾帮衬他的那家人(小男孩)和后来的老头女仆还是有些暖意。审视人类社会,穿过沙漠来到城市会怎么样呢?
#Birkbeck课堂放映,哇唔。。。预计是年度最佳观影体验。主角以几乎空白的认知状态去接触“文明社会”,迅速吸取信息,发展出独立又不平常的理智和情感,反而看出推崇宗教,理性,文明的这个社会的不合理和荒诞,甚至迫害,如果发展出独立人格后还不克不及成为自己所愿的自己,那还不如回到洞中去。小我私家的思想跟所处环境是有多大的关系(主要是限制)啊,所以要不断质疑,学习,并解脱限制,但前提是以只管即便空白的状态去多体验。最近要成为戏精了,老在电影中看到自己的影子而瞎激动,在英国的生活体验和感悟让我跟卡斯帕尔合一,虽然相比下,吸收速度慢了点。。。
卡斯帕豪瑟尔就像皇帝的新装里的小孩 当然本片更多的不是对裸替的人类文明的讽刺而是对人类苦难的无尽同情 迅于《大路》
设定切实其实像特吕弗的《野孩子》,却犀利得多。借一个突然闯入人类社会的“野人”之口,戳穿了多少文明的谎言啊。。。结尾太令人难熬难过了。。。这大概又是一个末世寓言
岩洞 Altarmia动物般的声音 猪从自己的毯子上撤下一小块给一旁的马的小雕塑盖上衣服
“来到这个世上对我来说是个可怕的堕落。”关于人类天性的后天被毁灭的题材很多,但像赫尔措格这样直接将矛头对准文明(他甚至都不屑于将其归根于所谓的工业和物质文明)确实斗胆勇敢精准。电影里神秘主义和对自然的热爱还是延续了他一贯的气势派头,我也毫不意外地没看懂。
音乐特别很是好,虽然这个说法会显得奇怪,但镜头中摄入的德国,是我眼中的德国。
与世隔绝的孤独,争斗者的受难,世界如此残酷,包容不下你对抗命运的偏执。
性恶难易本是人,世事尽兮归于尘【t2187d478d】
我看的是意大利语配音的,字幕混乱,而且就电影本身而言挺闷的
看赫尔佐格的伦理悖论在本作达到了高峰:你完全被他的精神力量折服,但粗暴的身体感、低劣的摄制和对电影韵律的践踏却在阻碍你更大程度地涵泳在其中。但这不是他的错,因为他立刻可以用这股外星人的天真反过来说:正是你这腔人性的,太人性的眷恋,不仅荒谬无稽,画地为牢,而且叫你言语无味。而真实的秘密就在这里:我们需要的不是一个破坏者,反抗者和异端,而是一个彻底的局外人,他不是站在我们的反面加深和固化谱系的荒谬,而是现身在陌生的远处,将不成文的羞耻和沉溺霎时照得无处可藏。
赫尔佐格控诉“文明”(历史、文化、宗教、科学等非原始之物)的代表作,以一位孩童般纯真的、来历不明的“野孩子”的视野,揭穿“皇帝的新衣”。片中角色皆是各类意义符号的化身,其实不具备健全人格。赫尔佐格实际上是一个偏激的人,对原始极为推崇,对“文明”极为反感。(9分)
太孤独了,无法共享的小我私家意识。前半生困于地窖,往后几年里所见是踩踏的水芹与醋栗,是吞食的树蛙,却能在梦里见到壮阔的高加索山脉。第一次感触感染的火的刺痛与婴儿的身体,kaspar没有任何言语,两行眼泪刷地往下掉。影像中不断显现的交流的障碍感强烈又真实。
纯粹主体与"意义"假象。卡斯帕尔是诺斯费拉图的双向延伸,或"生成中"、"已消亡"的阿基尔,拒绝象征的自我僭越,人类史的理想状态,从卡斯帕尔想象界—象征界的滞留转化为人类("科学主义")自身的状态滞留。"模仿"到"象征"过渡中造型感的俯瞰镜头,自然主义合法地在场:被动的拉康之镜。
9/10。荷索用原始安详的自然影像伴随罗索《安魂曲》对比强化了“养父”们的冷漠和加害,纪实性近乎斗胆勇敢的剖析再现了一个内心天真又孤独的边缘者和他堪称寓言的梦呓情境,加之简洁奇特的构图和粗旷晦涩的剪辑,形成的整体气势派头情绪沉稳又暴戾。发展几千年的文明连异类的质问都无法忍受,可见其虚幻。。。 @2014-03-09 06:37:39
影史十佳! 赫尔佐格最具力量,德意志哲学气息最为凝练统一的作品。赫尔佐格以洛克在其著作《人类明白论》中提出“凡是在理智之中的,无不先在感觉之中”的反映论观点作为影片哲学议题进行创造性复现。并且将卡斯帕尔始终置于完全意义上的社会主体之外,现代文明以登峰造极的虚伪面貌浮现,将工具理性、贵族余晖与世俗阶层作为调教武器,使一个具有真实原初情状的存在主体被残忍湮灭扼杀。而这不仅是卡斯帕尔的悲情结局,更是现代社会的普世悲剧。
“你们听不到包围我们的尖叫吗,这你们称之为缄默沉静的?”一个开头也能是完整的故事。卡斯帕会说话后顿时妙语解颐天生哲人,一辈子苦难短暂,这电影却留下了超脱而愉快的回味和..大量神一样的笑点。
你只看到故事的开头,那结局必不是你认定的缘由,谦虚谨慎的人类,总以傲视一切的姿态愚行天下,却不知一切的起源是混沌茫然;以“反祖”之势鞭挞人类的无知伪善,人类被所谓的文明推诿前行,实则遗忘了文明最初的样子容貌!开头的风吹麦浪,结尾的观山非山,才是摒弃一切,还原本该具备的纯粹!
能与自然深深相通应该会时常感到一种社会性的孤独。你如此眷恋这一个世界,于是在那个科学/逻辑/所谓文明的世界总归是仰人鼻息的。所以全片打动人之处尽是黑甜乡里的山水、自然中与植物动物的相处或是不听话的苹果、一只小麻雀和一只小猫、播种自己的名字,在草地漫步、看水中自己拉扯的倒影。
一看就是德国人拍的,满是啤酒味和哲学实验气息。那个男人在万籁寂静之时高声呼叫招呼,在人群中缄默无声。
3.26 北影 回到了现代刚刚萌芽时的人类生活中。似乎开了混沌。出现了故事的开头,而无人知道后来的事,就像领养人被打断的讲述。用梦造世界,忠实于启示和自我,绕开巨壑。情绪、语言、动作的力量,这里有卡夫卡,有尼采,有福柯,有巴特
重看@北影。卡斯帕尔·豪泽尔唤起的是爱。
一场关于人类自然性与社会性矛盾的评论辩论。在点缀的温馨之外更多地则是经由过程一个怪人的单纯、诚实和朴素的唯物主义来直面人类社会的投机、怀疑、顽固和强迫的虚伪宗教。套用《逍遥骑士》的台词:“他们不是怕你,而是怕你所代表的意义。”该片和《创世纪》一样涉及直接导致灭亡的人类发展过程和经由过程卡斯帕尔这一角色揭露的文明的矛盾。影片结尾是出目下当今卡斯帕尔幻想中的沙漠里的游牧民族,这些黑甜乡般的连气儿镜头在撒哈拉取景,而且恰恰是在拍摄过《创世纪》部分镜头之处。“在影片中,整个普通人社会的举止如此奇异乖张,以至于作为还没有被社会规范和后天习得的知识所沾染的卡斯帕•豪泽忽然间入手下手发问和质疑。我们顿时意想到这些人完整绝对都是奇异乖张的人。”赫尔佐格在他的所有影片中都在探讨人类的傲慢,本片就是个中代表。
天品之作,看完本片后爱上赫尔佐格。9.45/10
执迷于解释一切的人们最终剖开他的肝脏和大脑 然后带着标准答案满意离开 附庸谄媚 刻板逻辑 蛮横暴力 与现实的坚硬丑陋形成对照的 是三段梦幻影像 风吹麦浪 迷雾登山 (这两段多是跟卡农最相配的影像) 沙漠蜃影 他不懂这些画面的涵义 就像领路的老人没有视力 但他们都看见了 而且比任何人看得更清楚。男主角不带表演痕迹地演绎出了那种与人世扞格难入的真诚、无邪 想必得是影帝级别 看看还演过什么… 一查 布鲁诺竟然不是职业演员… 好啦 这就更说得通了
赫尔佐格第一部。“我看到一座高山,很多人在向山顶走去,看不清他们的面容,似乎山的尽头即是死亡。”对于这样的神作,反倒不愿用文字来评论分析了,因为从任一角度切开的评述都将宏大的表意变得苍白——就和卡斯帕尔一样,他从未谈论主义或自诩理性、深刻,却让人清楚他是住在那“真理村”的寥寥数人之一。我希望可以封存此刻的记忆,以恒久保鲜对本作的感触。
奇观的树上的男爵式的人物,设置了一个无知而纯洁的灵魂摇摆在宗教、阶级、哲学之间。赫尔措格几乎要忍不住从豪泽尔暗地里探出头指着观众鼻子说教了,我向来对这种赤裸的意图明显的故事无感,跟我看《百鸟朝凤》的感触差不多。
特别很是赞同和喜欢赫尔佐格的“电影是文盲的艺术”的观念,观影的时候我也放空自己,用最原始的心态去牵起电影的手。Kaspar流泪的时候,我也跟着流泪。什么自由、历史、社会学,此时解读起来太过无聊。Kaspar…Kaspar,最后只留下他的名字在我脑中回想,而我觉得幸福。
“为何所有的事情都那么难,为何我不克不及像呼吸一样自如的弹钢琴。”
ColdMe放映室|Masterpiece!第一部赫尔佐格,对比来看六年后才面世的林奇的《象人》都稍显青涩,赫尔佐格对人类文明和未来的深思,剥离开动物的奴役性,拒绝意识形态的洗脑,借“地窖里走出来的婴儿”卡斯帕尔这面镜子照射被当代文明驯服的人类是多么的无药可救,揭穿“皇帝的新装”,所谓文明何谓文明,所谓野蛮何谓野蛮。看完如同观赏完一场油画展,值得一提的是山坡上配乐《卡农》一绝。
作为真实的德国民族艺术家的赫尔佐格必定始终相信精神的力量,才能用《威廉·迈斯特》式的成长小说体裁创作一部反启蒙的诗剧.主人公来自遥远的柏拉图的岩洞,拒绝承认其外共相世界的实在性,宁愿被关在果壳之中而自视为无限空间之王;那抑扬顿挫宛如诵唱的声音向我们描述着奇观,无疑显明他是一名降临十九世纪的电影观众:在清醒的梦里见证高加索山与茫茫大漠,于暗室之内看见雾中风景――因此不是他有待融入社会,而是世人要准备好接受这激昂大方的馈赠,聆听未来艺术的先声.
9.6/10 赫尔佐格的调度和节奏在此部中非分特别朴实,近似冷峻,用最平淡的口吻向着西方中心色彩的“人文”“文明”“理性”等虚伪的定义发起最猛烈的攻击。从僵直的状态逐渐“苏醒”的卡斯帕尔完成为了由“物”到“生物”的转变,但在一定的教育后,他显然超越那些围绕他的不自知的虚伪的故作姿态的“人”,完成为了带有讽刺性的“神子”般的“布道”与“升天”。卡斯帕尔懂得“Eros”的真谛:以一种谦卑的姿态将自我与世界所联系关系,相信那些具身的感知。他的手势,仿佛狰狞的面部表情,都反而是最真挚的“表达”,且是可感可视的。降临于此,他是嘲讽“理性之上”的诗人,他也是讽刺虚伪教会的神谕,更是不骄不躁的“异乡客”,他代表了某种意义上的“人类”该有的样子。