PK
索伦蒂诺的构图依然绝美,只是剧本有种精疲力竭的感觉。没有时间的重量,只有青春和苍老之间的走马观花,这样的电影比较适合在养老院看~(两个絮絮不休的老头直接去扯证吧...)
看完突然理解一些事,艺术,你比如电影,年轻时你是凭直觉去喜欢,当你决心投身其中,你想学的只管即便像它们,像那些你喜欢的,好的,再那之后很久,你才会慢慢理解当初和目下当今你喜欢的到底是什么,为何,这之后,属于你自己的创作也许才真正入手下手。道理跟炒菜做饭是一样的。
想到自己老了也不可能住到这么好之处缅怀青春和人生,不禁伤感了起来。
成长是污泥,爱情是不染。死亡是解脱,老去是惩罚。
理智的人没有品位可言。
配乐画面依然无比美妙,欧洲电影之光啊。比上一部《绝美之城》还要脑洞大开,然而叙事和格局都更小了,不够大气,总体也弱。估计会有一堆人说生涩难懂不好看,不妨事,导演本身也不是打算拍给所有人看的。
一点特别很是特别很是高级的......艺术鸡汤,花了鼎力大举气整出小觉悟,活在费里尼的阴影下真是惨呐
基本上就是前作《绝美之城》的姊妹篇,而且还不如前作,碍于这个关于年轻与衰老,恐惧与渴望,情感与音乐的主题算不上深刻,好在导演的匠气还在,匠气十足的剧本加上美学气势派头,就算片子这回拍的再怎么山寨费里尼,索伦蒂诺这套作者化的气势派头依旧可以很打动很多人。★★★☆
电影院赞爆了。是那种你看过一遍,觉得还可以再看上一遍的电影——无论是为了电影形式上的美,还是音乐旋律的美,无论远看还是近看。老套的人生命题,却讲得新颖且潮,从音乐、电影导演、编剧、表演乃至爱情、婚姻、生命都提出了看法(尽管有些观点挺教化世人的),但我选择无视它的缺陷。
这样一个轻松漂亮的故事,在现实的残酷与幽默和荒诞中流淌着生命的美与哲,诗意与建筑,生命是想象的世界,虚构的短篇,无为与万物,圆融无间。
索伦蒂诺美学,站位、构图及肢体动作也是苛刻,总体感觉却依然生活化,剧情也好理解,容易带入情感。一切都近在面前目今的青春与一切都遥远的老年的反复对比呈现,梦幻与现实的交织,衔接与施展阐发都气定神闲。其实片子没有刻意去区别年老与年少,他们处于一种和谐的关系,互相切磋互相作用。[B]
4.5 一改索伦蒂诺上一部的绝美之城的节奏问题,这次整部电影铺的很均匀,同时因为这种均匀也削弱了整部电影的力量和气质。当然,意大利导演讲故事依旧能讲出一种特属意大利民间传奇的幽默。男人与女人,音乐家与导演,人生吧,也终究是一场旅行,爱和幽默是手里拿着的行李箱和头上戴着的帽子。
到处都是随意却又标志性的典型导演签名。每一个细节都有解读的空间。特别很是有意思。
电影不错,妓女演员很漂亮,有感觉。关于老年,不太好拍,很多人没注意到,这种电影如果拍好了就是对年轻年老亲人朋友总之自己一生的觉悟,如果拍不好,就是对年轻和生命的贪婪。
索伦蒂诺会把一个大主题分成几个分支主题。年老由心而生:失去了感知的能力(妻子与按摩师女孩对比);喜欢怀念旧事但不拆穿;摆出一副“你不懂”的姿态不放在眼里年轻人,却被“年轻”本身所打动。马克思-集体主义-婚姻的隐喻。年轻具有弹性(女儿与登山者),两位老人最后都站了起来。黑色幽默讽刺十分精彩
“年轻时看什么都很近,那就是未来;年老时看什么都很远,那就是过去。” 冷淡至高潮,欲射还羞,就是这部电影给我们最难忘的留白。有些影片留给大银幕看太值得了!北影节第2部。
“年轻时看什么都很近,那是未来。年老时看什么都很远,那就是过去。”
上次是罗马,这次是阿尔卑斯山,调子却出奇地一致。没有什么比艺术家回溯自我更能表达对人生的嗟叹了。这种氛围,很容易就浸入,沉迷,然后,也想去欧洲逛一逛。
八部半(导演、疗养院、拍不出片),年轻气盛(音乐家/导演、度假酒店、拍不出片)
圣马可广场、片名出现一群人去更衣洗浴、草坪上、希特勒出场。Magical, MAGICAL moments。但是。讲故事可以什么也没发生(其实发生了不少),但要有一个loose story arc,这片子感觉从头至尾一会惆怅一会搞笑,欲前又止的;而且线太多太乱:光是两老头也好,或者老头子一号和他身边人也好,别一起上啊
好棒的卡司,好棒的演技,但是看过了费老师再来看这个真是平庸啊……某些笑话还挺好笑的,但是大多数时候说教意味浓重,而且确实不够简洁。所谓高潮段落全部女主角现身草坪那场戏能更low一点吗?(我猜这个是[深喉]那个导演的梗)一看这位老兄就是个拍烂片的……
因为看到后半段,我突然意想到一件事,那些豪华唯美的摄影和若无其事的意象,极可能都是强加硬塞进来的,它到底和影片有多大关系,不同的观众当然会有不同的答案,但在此刻我的眼里,它就只是一种努力凑近艺术的流水生产线模型。
索伦蒂诺总是知道那些深邃的情感该如何安放,巨大的失落,孤独的黑夜,人与人的疏离。在音乐家的耳朵里,世界如何带有节拍,在艺术家的眼睛里,心灵如何感触感染痛苦与爱。这是一个值得不停回看的电影,在不同的年纪,会看到不同的世界。
2021-10-6重看;“你的肉体只是时光,不停流逝的时光。你不过是每个孤独的瞬息。”博尔赫斯这句特别适合本片,镜头在蓬勃的肉身和衰老的皮囊之间流连,以老年末年的视角解读窗外的“青春”,老之将至与年轻气盛的互映互文;时光在肉体上面前目今的皱纹与松弛,其实不会在精神层面同步提升,时已至暮,他们依然在生活和创作上彷徨。影像基调沿袭《绝美之城》,同样竹苞松茂,但更说教些,群像的设置与定位不无鸡汤倾向:迈克尔·凯恩像极老年版的马斯楚安尼,没法不想到费里尼。
消费皱纹、肚腩、松垮的皮肤以及肥大的前列腺,对衰老都没份敬畏之情,谈个毛的youth
“年轻的时候,你看什么都很近;当你老了,一切都远了。”
依然喜欢,锦衣夜行一样平常,形式感依然讲究得冷艳华丽,情绪游离飘忽,画面亦幻亦真,迈克尔·凯恩老爷子偶尔离开诺兰,演一演荷尔蒙消弭后丧气的老人,气质也是绝佳,跟《绝美之城》的托尼·瑟维洛《迷失东京》的比尔·莫瑞亲如兄弟。简·方达、蕾切尔·薇兹居然这么老了,风韵还不输。
已不行,被一种莫虚无的做作形式感限制
完全超出预期,惊惶失措目前最佳。多命题无骨架依然,本质上更像索导在进行思想健全运动期间的琐碎ideas合集,有浮于表面的灵感,也有深入骨髓的觉悟,而这些都是真艺术。在这个时代还能看见有人对视听语言抱有不同幻想并付诸为美妙实践,太让人感动。我爱它展现的每个角落,爱它传达的每一种感觉。
索罗蒂诺用他奢侈的摄影和间或的诗意拍出了一部次等二流作品。[青春]的主题是老年末年人回溯人生之春时(也正是在这里作者做出了全片唯一一次有效的抒情,泛泛却诚实)。其余的时间他不断地扔进新角度,却不准备加以展开,那些无尽的老少对比并未导向深处。这是一部对着不言而喻之物对天长叹的滥情之作。
他已经垂垂老矣,在半山坡上,他坐在巨大的树墩上,仿若置身于交响乐中央,然后他缓缓抬起双手,挂在牛脖上的铃铛声,轻轻的风声,一切安静下来,旋律再度响起,牛哞,响铃,飞鸟,太美了。
你一直朝衰老走,爱只是年轻。
simple song简直是全片低潮
内容比这张海报高级很多
大概我足够老,才会深深感动于一部名叫<年轻>的电影。可视为前作<绝美之城>的延续。如果说<绝美之城>是因为,福楼拜要写一本什么都不讲的书,索伦蒂诺便拍了部什么都不讲的电影。那么<年轻气盛>则恰恰相反,它什么都讲。
人生就好比这千里镜,年轻的时候看到拉近的事物,那是未来;年老的时候是反过来看,看到推远的事务,那是过去。如果《绝美之城》让我们认识了一座城,那么本片让我们看清了自己的人生。
编剧一定还在中年。只有中年人才会这么多惆怅,真实的老年人反而看的开。氛围掌握的很好,但是不时over the top的台词让人出戏,有点刻意说愁。究竟是因为还有牵挂。
电影节到目下当今还是能想起很多漂亮的细节,并且这似乎是竞赛片后半程的迁移转变点,那个恍恍惚惚的早晨看完它真的很开心!总体来说是个(没有什么剧情的)喜剧片,虽然不如前作般大气,几个角色的联系关系也不太强,但我喜欢的正是这种随性和迟暮之人对青春的视角,不论是角色还是演员本身的真情流露
看完后我一度词穷不知如何评价才准确到位,勉强归纳综合为四个字:应有尽有。起初想谈那美到极致的画面、赋予灵气的镜头、悦耳空灵的音乐,欲鼎力大举赞美索伦蒂诺独具一格的美学气势派头,但明明那充满哲思又不失风趣剧本也很好啊,金句层见叠出,主题丰富兼容。于是乎无奈最后只落下两字:杰作。
2,维斯康蒂式欧洲没落贵族最后终结在索伦蒂诺无病呻吟的瑞士疗养院里。插科打诨式的笑料填塞不单单是导演贫乏,也回响反映了整个时代精神的贫穷。一种由段子、美景、美人、美声拼凑而成的,贩卖美的虚无的空壳电影。所有观影快感源自于对那个触不可及的贵族阶级的偷窥与幻想。当然,这确是电影的功能之一
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