马丁·伊登2019

  陀螺凡达可2019-09-02 18:23:41  

Shine, shine, shine. Shining through the Hollywood clouds over Venice islands.

  LORENZO 洛伦佐2019-10-12 04:24:12  

意大利电影之光，带人穿梭回到意大利电影的黄金年代，气质和影像无可指摘，颗粒的质感让人上瘾着迷，还时时插叙加入更老旧的影像，揉入意识流的形态，让电影呈现出逼真的年代感。马丁伊登爱上幻想的社会职位地方，却迷失在社会形态的斗争洪流中，他塑造的自我越成功，就离本我越遥远，爱与欲终究灰飞烟灭、归于尘土。

  罗宾汉2019-09-03 07:28:04  

改编自美国作家杰克•伦敦的创作的半自传体长篇小说，新锐导演皮耶特罗•马切罗将故事移植到意大利。讲述一位出身低微、四处漂泊的水手逐步成为顶级作家的过程，同时也是一位理想主义者努力经由过程改变自身而获得成功的故事。剧中关于教育的评论辩论，对爱情的质问，对理想的追逐，以及社会变革的论述，均充满了欧洲人睿智的思辨意识。影片用胶片拍摄而成，古典气质迷人而突出，胶片颗粒感营造出逼真的年代感，文化气息与政治意味不分彼此，令影片浮现出多层次的诠释理解。男主角卢卡•马里内利将角色前后一如既往的性格演绎得极尽描摹，最终击败《小丑》的菲尼克斯荣获本届威尼斯电影节最佳男演员。

  亵渎电影2019-12-27 14:32:06  

QY-308。这么美的电影，只能在家看下载，实在太糟践东西了，期待明年北影节上可以刷到大银幕。背着打字机四处跑，四处投稿各种被拒，这就是生活的常态，而成功是特别很是态，于是问题凸显了。我在想，如果同一个故事，搬到当下社会，导演拍出来又会是怎样的故事呢。

  谋杀游戏机2019-09-02 21:54:43  

胶片质感迷人。喜欢电影对教育和精神的探讨，教育是不是进入精英阶层的通行证，屁股是不是决定立场，为什么精神充实会伴随着空虚？也喜欢马丁腰缠万贯、四处旅居、用一台老打字机执拗写作的状态。一个很流畅通俗但又令人回味的故事，男主前后样貌、状态、言谈举止一如既往，好演员。

  仲夏之门2019-10-12 23:35:19  

#63rdLFF#颗粒感溢出的16mm胶片，巴赫古典乐穿插，让整部电影像一块多棱镜，反射出意大利老电影的夺目光彩。对原作文学语调的精准拿捏也使其非分特别贴近那个幻象般缥缈的时空。改编上有意消解地域背景，拭去了美国梦的升腾和破灭，转而将焦点落在彼时喧哗的政治运动图卷上，因此男主不仅是另个版本的盖茨比，而更像是个以笔为剑的理想主义者，一个看守文学废墟的殉道士，因无法隔绝出身对性格的影响，内在精神与信念走向脱轨。不足在于第二和第三幕间较为明显的断裂，尤其是对配角的描绘不免囿于脸谱化，好在Luca表演非分特别丰满，从富有活力的水手到沉沦厌世，孤身投入斜阳下的海平面，令人无比心碎。

  冰红深蓝2020-01-08 10:36:57  

视听语言与表演俱佳的名著改编电影。1.在正常顺时线性叙事中大量插入老旧影像片段，作用如下：①外化角色内心活动——褐色胶片多为马丁写作时的想象，蓝色胶片多为内心自比（如童年、少时与青年马丁孤绝的身影）或隐喻性心象（如前后呼应的扬帆远航vs缓慢沉船），彩色胶片主要是不断复现的马丁小时与姐姐欢快跳舞的场景（令人唏嘘地永不可重演）；②呈现马丁眼中看到的街景（多为彩色主观镜头，人物特写）；③打破单调稳定的时间，并起到转场作用。2.影片以16mm开麦拉拍成，以手持运动镜头贯穿全片，随人物心境变化或情节更替透现出或轻盈灵动或急躁无奈的气格。3.配乐复古与现代质感兼备。4.卢卡·马里内利前后一如既往，演技鞭辟入里，威尼斯影帝实至名归。5.看透虚空的美国梦后，疲惫、孤独而迷茫的马丁看到年轻时的自己，追上前去。（8.8/10）

  33姗姗2019-10-13 04:13:59  

这个世界知识，权利，金钱，名誉，各种意识形态，没有什么是完全分的开的，所以理想主义者都活得辛苦又悲剧。胶片就是胶片，视听绝佳。

  西楼尘2019-12-28 21:53:14  

圣经里藏着致命的手枪，大海里藏着消亡的理想。以为自己是追求自由的蜉蝣，却在构建坍塌理想的牢狱。以为自己的笔是一股力量，却丧生于亲手压灭的光芒。都说他的故事毫无希望，却都不肯改变生活的现状。做了爱情的信徒，成为美貌的奴仆。终于再也不是码头勇于出手的少年，他追出去好远，已无法把他追上。

  饮歌2019-09-13 22:50:18  

16mm胶片拍出来的画面就已经让这个电影赢了。如此的质感配上这样的故事，足够让每个爱电影的人看到一种久违的经典老电影的风采。

  Muto2019-12-26 21:02:45  

一切奋斗的动机皆是因为爱情，抑或是你不想被那个崇尚进化论的世界狠狠踢出局。记得吴念真曾经说过，种族、国家和父母是人无法预先选择的部分，歌颂他们不难，抱怨他们更是容易。一旦可以毫无隐讳地说出他们过往的一切，以及包容、接受他们曾带给你的种种不悦或磨难的时候，方才意味着你已是一个成熟、有自信，而且可能为他们带来荣耀和骄傲的人。锡兰的《野梨树》做到了，但我不认为《马丁伊登》也是。他是一个被“自由主义者”和“社会主义者"所共同排斥和驱逐的极端本位主义者。本片的悲剧性在于，双方利益的不可互通和二者思想的不可交流。遗憾的是，男主角追求的爱情终究是狭隘的本位主义，他与自己的对立面没有任何本质上的不同。这种“宿命” 不用等到爱情死亡之后才被我们感知，事实上，我们在跟随男女主角一起走出电影院时就该觉察。

  谢飞导演2020-06-07 05:47:28  

杰克伦敦的名作最新改编，生命的辉煌光耀与毁灭，经典文学文本的力量尽显。电影将故事从美国搬到上世纪的意大利：据说用了一些过去的纪录片老镜头，全片也采用16毫米胶片拍摄，尽力再现写实的怀旧光影，影像很漂亮！男主演精彩，去年威尼斯影帝。

  文森特九六2019-12-21 16:03:48  

《遗失与美好2》。千万里外的马丁·伊登，百年以前的杰克·伦敦，做了一场远在那不勒斯的阶级复兴涩梦。由神性降临为人，时空依然交错，磨难成世间的苦修神迹。文学是没有形象的哀伤传说，电影在闪回老胶片的光影雾痕里，化作庙堂，供奉全球化神话之前的绝美幻术。

  三十2019-10-10 20:32:57  

这一部频频让人想起维斯康蒂的电影看似过时，却在当下这个分裂的时代有着崭新的意义。我们到底可以从这个激进中立的人身上得到什么？有着新现实主义的基调，在这之上却有着一种难以言述的实验新美感。时代的模糊（汽车和电视），时空的模糊（记忆混入画面），体裁的模糊（8mm纪录片穿插其中，宛若新浪潮）。导演将他的迷影情怀化成了一场独特的视听盛宴，同时也不失艺术创作的胆识。

  欢乐分裂2019-12-27 21:06:42  

胶片质感太好，满溢古典美在开场五分钟内就攫住了我，迅速跌入这个绵密故事里，不觉冗长缓慢，反倒是这种“慢”在丝丝缕缕的酝酿间让人耐人寻味，企望大银幕再刷一次；前半段尤值称道，在政治符码加入与功成名就之后略显折扣。接近默片的古早影像资料插入，如男主内心神游与潜意识呈现，与整体的复古诉求相契，更有一种别致的美，在施展阐发内心戏方面较独特。身怀天赋的人还能遇上微暗之火的点燃，可算幸运，曾经爱过的人即使未来畴昔殊途，结果是爱情开启了蒙昧心灵的逐光之旅，沉浸到文字的世界是多么好。而布利斯则几乎是他重新认识自我的导师，以笔为戈，犀利指出所谓“社会主义”与“自由主义”皆多么虚伪，在那个年代能以尊重个体为最大前提，果然太超前而无比寂寞。

  桃桃林林2019-12-30 14:03:23  

影像太突出，男主也够帅，复古感营造的太好了，一会儿就被影像迷住了。配乐起先比较古典，后来也融合了当代元素。剧情本身，其实还是一个服务于当代的故事，也正常。

  如2019-10-11 23:54:19  

第一个画面出来我就感叹，颜色真美；中间穿插的archive footage也很好，时代混乱有营造出主创口中的“20世纪生活画卷”的感觉；但若是这么大的一个concept的话，我对这个爱情主线有点problem…两个妹纸都形象太单薄了吧…间接导致男主形象也不够丰满，进而导致整个片子力道浅了些。

  同志亦凡人中文站2020-07-30 16:50:02  

大银幕上看16毫米胶片那种复古感真的绝了。前后两段叙事拼接出一幅印象派油画，爱情、政治、文学“远看很美、近看只是污渍”，马丁·伊登是一名水手，他属于海洋最终也将回到大海中。那些选择自杀的作家总是能赢得我的尊重，比如海明威，比如杰克·伦敦，又比如伍尔夫...

  陈凭轩2019-09-03 19:12:36  

我和室友姐姐的金狮#威尼斯电影节#

  Prufrock的情歌2019-10-07 07:00:25  

摄影很好，故事改编得一样平常，所有元素都像海市蜃楼一样平常在南意大利美丽的阳光下manifest itself，男主尤其不像工人阶级，archival footage的运用像可爱的artifacts而非历史的呈现。听说导演是拍纪录片出身还是挺惊讶的。太多篇幅花在穷小子爱上富家女这个trope上了，男主的诗歌也大多关于爱情，他关于社会的议论因此显得没什么根基。