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肃静严厉贤淑,心如止水,枯灯黄卷,携老扶幼,面山临水,耕读传家;明眸相撞,夜不克不及寐,心烦意乱,负薪救火,屁滚尿流,一幢牌坊,若何怎样悲秋。导演唐书璇,中华民国 云南军阀唐继尧之孙女,其表妹唐书琛,为卢冠廷之妻,伉俪联袂写有美歌《一生所爱》。
这情调,这节奏,这意境,这剪接,这风景,还有这寂寞人。这得读悟多少国学才能表达的如此含蓄、克制、隐忍?当今中国导演能有这种国学意蕴的艺术审美的恐怕没有了。8.5
光影载道古中国,电光影落山水间。小城之春董夫人,空对着,晶莹牌坊新胜雪,最难捱,世上寂寞未亡人夜。弦弦掩抑续续弹,似诉心中无限事,快若并剪凡心动,杀鸡血污素罗裙。杀鸡事小,失节事大,整顿衣裳起敛容,供人观瞻冷如孀。如花美眷,光阴似箭,都付与葬心牌坊。光影载道古中国,电光影落山水间
三年终得见,不废常思量。
短短几日被重伤两次!年老如此可怕,可多护几本书做些有趣无聊之事;老年确实可怕,如此,不如在老之将至觉其可怖之瞬,赶紧去死。。。痛苦和折磨,也不是靠不立贞节牌坊就可以解决的(ps:唐书璇又美又有才,还让不让人活!)
门掩黄昏,无计留春住。欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处。一腔愁绪,两处闲愁。琵琶传心事,眉间寄深意。哀婉隐忍、终生怀念的注定只有女性,寂寞心事孤独终老。
琵琶无端太多弦,一弦一柱思寡年。小城之春情已动,贞节牌坊束高栏。月下花前谁有泪,怒中杀鸡起波澜。此情可待成追忆,只是当时已惘然。
四星半,贞节牌坊起涟漪,未亡人情怀总是诗。行云流水诗一样平常呈现出封建礼数下女性心理波澜和对爱的抑制。“爱”是主观意向,“礼教”吃人,单纯的欲念在家庭与贞洁下升华为一种领悟与责任,不自觉接受了禁锢的命运而甘之如饴,因为生命已在贞洁牌坊的兴建下得到延续。
男人的极大幸运在于,他不论在成年还是在小时候,必须踏上一条极为艰苦的道路,不过这是一条最靠得住的道路;女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着,当她发觉自己被空中楼阁愚弄时,已经为时太晚,她的力量在失败的冒险中已被耗尽。——波伏娃
虽然无关大局但还是想吐槽杨校尉写的情诗……
有中华民国 遗风,更难得的是沉静自得。前半部气韵漾然,后半部逐渐入手下手不像,也就难免力有不逮。
诗一样平常的山水,画一样平常的配乐,琴一样平常的哀伤,狼一样平常的寂寞。剪辑好蒙好蒙很多多少蒙,配乐弹得、拉得我都快心碎了。董夫人内心愤怒在最后一刻爆发,来得突兀而激烈却又显得悲伤。立你娘的牌坊,放你娘的鞭炮,老娘寂寞了怎么办,董夫人说!
真好,目挑心招,山水寄意这种东西都表达得很妙。六十年代末拍出这种三十年代电影的感觉是神马情况?说明中国电影的历尽蹉跎么。
音画分离韵味也不克不及靠从头至尾弹琴啊 对白太中华民国 文明戏太呆滞人物施展阐发突兀至极完全是披古代皮讲现代故事 空景松林琴声的堆砌绝不是中国式诗意电影 导演的设法主意确有独到的地方,体现女性之细腻但整体指导水平仍不尽人意,这片子比小城之春的毛病还要多
朴素,隐忍,含蓄,肃静严厉,古色古香。
本片女儿称呼娘为妈、妈妈,查了下资料,金元时期之前,妈都没有成为主流词汇在中原盛行。导演和编剧若是在意古代和近现代的区别,应该考虑一下剧本的历史时期背景。若是要使用现代的体式格局和内容来演绎的话也是完全可以的,但影片并无。看上去好像确实是在批判旧社会和旧文化对女性的压抑和禁锢,主题也确实是这个。一边是承袭了传统古代气势派头和人物定位,一边是人物的交谈口吻和动作细节(包括互见的回响反映、礼数)与传统社会制度规范相违背。在呈现作为人的情感时,显露“不该有”的情绪是本片需要的也是要有的,但相对旧礼数对于女性的枷锁束缚作用,却被现代化的表演给化解了。总体上人物应该是遵循“旧”轨迹,特定条件下表达“新”情绪,导演不可能想不到语境的差异。一个疑问:虽然没有定下具体朝代,但是观众们能从服饰道具看得出来吗?
剧作构思立意很好,摄影剪辑也算不错,节奏稍嫌缓慢冗长,演员刻板的表演和机械的念白实在是逊透了,简直像是回到了中华民国 时期。3星半。
这种实景拍的曲直短长古装片,总有点新现实主义遭遇中国传统文化的感觉,透着异乎寻常。封建道德观对小我私家情感的压迫,故事其实不难理解,还特意在首尾做成了一个周而复始的说明。对白未必有问题,更可能是对白体式格局,太端着了。配乐初听很好,挺久了会觉得过满。
杀鸡那一段的配乐和剪辑,既原始又激情。。比起目下当今的电脑剪辑,感觉手工剪的片子很有时代的厚重感。。还有那种施展阐发人物心理活动的淡入淡出,重叠效果。。哇哇,香港新浪潮!
古意撩拨,两情缤纷。哀而不伤,淡淡戚戚。牌坊的隐喻不奇怪,但运用得很高明。
#bjiff#电影资料馆胶片版。据说是中国大陆首次放映,而且还有个加了黄色滤镜的“彩色版”?沙老师能不克不及把那两本小册子复刻一下啊(⊙o⊙)…唯希嫦娥常寂寞,欲攀玉宇伴高寒。先锋的象征,破格的剪接,急促的琵琶。印象最深刻的还是维玲抱树,简直太弗洛伊德了。
可以施展阐发中国电影追赶世界潮流的努力吗?虽然镜头和剪接真的雷,而且配音。。。
文人电影但骨子里很坏很黄,女导演要把中国人的那份压抑含蓄尴尬全释放出来,用果和水甚至最后的织布机一上一下指代性。摄影居然找了印度雷伊的御用拍的还真有些水墨画的书卷气,乔宏年轻时像好看点的陈建斌,立了牌坊的卢燕演的是真好,杀鸡挺猛的。北影节资料馆。
切实其实有《小城之春》的感觉,棒!
8/10。古风古韵且韵味悠长。影片在充分展现了中国文化的胸无点墨及民族特色的同时,也刻画了一位受封建糟粕影响的悲剧女性。克制含蓄的镜头下却蕴含着巨大的暗涌感情,后半段影像极具气势派头化,古典的配乐恰到好处的施展阐发了人物内心强烈的情绪波动。结尾圣旨下的贞节牌坊,看似表彰忠贞不二的道德操守,实则更像一座墓碑,永远禁锢着董夫人。
倒不是真有多好,但是有种华语电影少见的冷眼冷情的气质,既不批评也不同情,从内容到形式都面无表情地观察迟疑着。
飛速的心理蒙太奇業已打通暗渠,倒放的片段更是完全放閘,使壓抑在安寧生活中的董夫人暫得解脫。定格鏡頭乃歷史感塑造中的點睛之筆。雖然,本片之美,尤在技巧之外。
不觉得神,配乐倒是神烦。
回忆溅起落花泪,独留满腹空相思。一腔愁绪,两处闲愁。此情无计可消除,一腔幽梦廖无寄,才下眉头,又上心头。千古绝唱凄苦情,贞洁至上思寡年。
中国式清冷和含蓄,古意与诗意并存。只是1948年出品的《小城之春》比它早了21年,可见类似技法未必就牵涉自觉自醒的新式电影观,从表演和对白体式格局看,其实更像是脱胎于早期的戏曲电影,满满当当的琵琶配乐在之前此后都再难得一见,但也没法简单以好坏判断。
同样是发乎情止乎礼,同样的东方诗意感,本片切实其实有小城之春的味道。董夫人的贞节牌坊就像是一块重石压在千千万万被剥夺了情感表达的女性身上,导演唐书璇替女性发声的意图无疑在当时流行的以男性阳刚之美的港片里是个异类,并且影片新潮的手法很值得玩味。
辗转反侧,爬起来看片。不能不说外景古典的韵味太足了,画面贴合温柔的叙事,呈现出一派祥和的味道,但是内景戏或是由于摄影设置装备摆设的粗糙,移动生硬刻板,光电闪烁不定,突出来封建社会下(亦或者是永恒的男权社会下?)女性(亦或者全部人类生活)的异化,加上同时期演员模仿京剧气势派头的表演,以及大量凝视性质的镜头,更有一股鬼魅的气息,真的很绝。不过可惜,剧本还是硬伤,而且剪辑因为素材不够,有些调度终究还是缺乏连贯性,可惜,可惜。
设置与立意是好的,董夫人和董小姐一个是压抑感情的节妇操守,一个是大方可爱的女儿情态,这样的对比也很有意思。贯穿全片的古筝增添了不少古意,少有的做得不错的女性电影。唯一的软肋在于几个情节的秩序序安排可能欠考虑,高潮来得太快了。
jiong配音也阻止不了我打五星!
这部电影很难找啊,得感谢豆友网购DVD,再上传资源,能看到这部电影很不易。影片获第9届台湾电影金马奖最富创意特别奖,貌似是我看过的第一部香港的曲直短长片。
剪辑还有古琴配乐都出彩。另外乔宏年轻时真是英气啊,董夫人的心理情感戏唐的处置惩罚都十分含蓄,一样平常男性导演不大会这样拍。
一种一样平常:女人在园里采摘蔬菜,男人在山林踏马驰骋。将两个画面叠加,一种女性的被践踏直观地呈目下当今银幕之上。电影中,“可见的心事”更是不乏其人,纺麻之时,起了杂念,剪辑与配乐陡然凌厉,心烦意乱。
维玲的念白有些文明戏的味道,服装美工不脱当时港片窠臼,其他都很好。气氛的营造和音乐尤佳。
即便配乐让人烦得想关掉声音直接默片,但美术和情绪都彼此完美呼应着,将一则“满腹的心头话儿没法说出来”的古典苦闷故事,以那时时髦的西方艺术电影技法,“点绘”得活灵活现。
以董夫人为中心,以亡夫母亲,成年女儿,老相识,外来借宿的将军为边,阵阵涟漪在此范围内飘来荡去。面对这突然泛起的涟漪,多人在暗自角力,各自坚守着各自立场,其中有封建阻拦,有秋波暗送,有大方示意,有执意克制,有徘徊观望,有悄然退却... 多一点,少一点,犹豫中,董夫人寸步未移,而在人言可畏的封建礼教里,贞节牌坊却每日渐高,终于把董夫人牢牢困住。日后,即便满园再是春色,也和她无关了。本来古词是说,剪不断,理还乱。但是,当我们看古代人的爱情,发现最要命的是,一切剪得断,理得清。很多情愫还没有流动就戛然而止,而在旁人来看,甚至什么也没发生过。可谓悲剧。/ 较为罕见的华语电影。拍摄自1968年,出自唐书璇之手,配乐以及最后的剪辑很有意思。可惜演员的念白欠佳,台词比较实,整体的意境不算太理想。
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